Verbind je met ons

Nieuws

De 15 beste horrorfilms van 2017 - Kelly McNeely's Picks

gepubliceerd

on

verschrikking

Laten we eerlijk zijn, 2017 is geen gemakkelijk jaar geweest. Maar ondanks de moeilijke tijden - of misschien wel dankzij hen - hebben horrorfilms dat wel een geweldig jaar gehad aan de kassa. Met de waanzinnige winsten die sommige van de topfilms hebben gemaakt, is het geweldig nieuws voor de toekomst van ons favoriete genre.

Terwijl blockbuster-giganten hebben gedomineerd, is er ook een solide groep indiefilms die naar genre-gerichte festivals en streamingdiensten zoals Netflix en Shudder komt. Dus, zoals onze jaarlijkse traditie hier bij iHorror is, heb ik een lijst samengesteld met enkele van mijn persoonlijke favoriete horrorfilms uit 2017.

Kom zeker de hele week bij ons langs voor meer lijsten van enkele van de beste schrijvers van iHorror!

verschrikking

via Chris Fischer


# 15 Gerald's spel

Synopsis: Terwijl ze probeert hun huwelijk op te fleuren in hun afgelegen huis aan het meer, moet Jessie vechten om te overleven als haar man onverwachts overlijdt en haar geboeid aan hun bed achterlaat.

Waarom ik er van hou: 2017 is het jaar van Stephen King, en Netflix's presentatie van Gerald's Game is absoluut een van de betere bewerkingen van zijn werk. Het is aangrijpend, berekend en prachtig geregisseerd door Mike Flanagan (Stilte).

Diep van binnen verlang ik naar dezelfde zelfverzekerde pep-talk die de supersterke vrouwelijke personages van Flanagan in zijn films hebben gehad.

# 14 Gelukkige Death Day

Synopsis: Een studente moet de dag van haar moord keer op keer herbeleven, in een lus die alleen eindigt als ze de identiteit van haar moordenaar ontdekt.

Waarom ik er van hou: While Gelukkige Dooddag is redelijk voorspelbaar, maar ook buitengewoon leuk. De film heeft een vrolijke noot Groundhog Day-voldoet aan-Mean Girls vibe, en ik ben er erg mee bezig.

Het lijkt erop dat we niet vaak een mainstream, brede aantrekkingskracht, brede theatrale horrorfilm krijgen die niet alleen deel uitmaakt van een franchise, dus het is geweldig om nieuwe en toegankelijke films op het grote scherm te zien verschijnen.

In een tijd verzand door sequels en remakes, the wickedly cheeky Gelukkige Dooddag is een verademing.

# 13 Prevenge

Synopsis: Weduwe Ruth is zeven maanden zwanger wanneer ze, in de overtuiging dat ze door haar ongeboren baby wordt geleid, een moorddadige rampspoed ondergaat en iedereen die haar in de weg staat uitschakelt.

Waarom ik het geweldig vind: Alice Lowe is een absoluut fantastisch talent. Voorkomen is een pikzwarte donkere komedie (net als Toeristen, waaraan ze eerder mede-schreef en speelde), waardoor je serieus twijfelt aan de beslissing om nog een mens in je te laten groeien.

Ik moet ook opmerken dat Lowe schreef, regisseerde en speelde in de film terwijl ze 8 maanden zwanger was. Verdomme, meid.

# 12 Splitsen

Synopsis: Drie meisjes worden ontvoerd door een man bij wie 23 verschillende persoonlijkheden zijn vastgesteld. Ze moeten proberen te ontsnappen voor de schijnbare opkomst van een angstaanjagende nieuwe 24e.

Waarom ik er dol op ben: ik denk dat veel mensen M. Night Shyamalan hebben opgegeven na een ongelukkig patroon van slecht ontvangen films. Met steun van Blumhouse, Split bleek de grote opwekking van de regisseur te zijn… zijn Shyamalanaissance, als je wilt.

Gedreven door fenomenale uitvoeringen van James McAvoy en Anya Taylor-Joy, betoverde de film het publiek en begon het jaar met een box office knal. (Klik hier om mijn volledige recensie te lezen).

# 11 Victor Crowley

Synopsis: Tien jaar na de gebeurtenissen in de originele film wordt Victor Crowley per ongeluk opgewekt en gaat hij verder met moorden.

Waarom ik het geweldig vind: regisseur Adam Green nam niet de moeite om anticipatie op te bouwen voor de volgende inzending in zijn Bijl franchise, hij gewoon verraste de hel uit iedereen met een volledig afgewerkte film. Hij Limonaded ons.

Victor Crowley neemt een reis terug naar het moeras, met de tong stevig in de wang, en heeft er een absolute knaller van. Ik zag deze in Toronto After Dark met een volledig publiek en het was een van de meest vermakelijke theatrale ervaringen van mijn leven. (Klik hier om mijn volledige recensie te lezen).

# 10 Rauw

https://www.youtube.com/watch?v=fHLJ7TH4ybw

Synopsis: Wanneer een jonge vegetariër een vleesetend ontgroeningenritueel ondergaat op de dierenartsschool, begint bij haar een onverboden smaak voor vlees te groeien.

Waarom ik er dol op ben: schrijver / regisseur Julia Ducournau presenteert een onwankelbaar coming-of-age-verhaal met een dodelijke en gevreesde wending.

Garance Marillier en Ella Rumpf's genuanceerde optredens als Justine en Alexia zijn als een rauwe, vlezige biefstuk, en ze drijven de film vooruit en trekken je hypnotiserend naar binnen. Het einde is perfectie, en het is er een die je zeker bij zal blijven.

# 9 Het komt 's nachts

Synopsis: Veilig in een verlaten huis terwijl een onnatuurlijke dreiging de wereld terroriseert, heeft een man een zwakke binnenlandse orde gevestigd met zijn vrouw en zoon. Dan komt er een wanhopig jong gezin op zoek naar toevlucht.

Waarom ik er dol op ben: Het komt 's nachts brandt met een stressvolle, gestage paranoia. Ik hou echt van het idee dat we niet de volledige geschiedenis van de film krijgen; we zijn waarnemers halverwege de gebeurtenissen. Hoewel sommigen dit misschien frustrerend vinden, denk ik dat het een geweldige manier is om je verhaal in handen van de kijker te laten.

We worden alleen geïnformeerd door wat we zien, en het laat je fantasie de vrije loop met mogelijkheden. Het trekt je naar binnen en houdt je overal in vervoering, op zoek naar verborgen hints.

Ik hou echt van een goed isolatie horror en Het komt 's nachts wordt gedreven door het idee van wat er gebeurt als een veilige opslag wordt bedreigd. De keuzes van de personages zijn complex en zitten boordevol potentieel gevaar. Het is een voorbeeld van hoe - zelfs als je alles goed doet - dingen nog steeds zo fout kunnen gaan.

# 8 Hounds of Love

Synopsis: Vicki Maloney wordt willekeurig ontvoerd uit een straat in een buitenwijk door een gestoord stel. Terwijl ze de dynamiek tussen haar ontvoerders observeert, realiseert ze zich al snel dat ze een wig tussen hen moet drijven als ze wil overleven.

Waarom ik er dol op ben: Australiërs zijn ongelooflijk goed in horror in kleine steden (zie De Snowtown-moorden en De geliefden voor meer voorbeelden). Honden van liefde omarmt niet alleen deze setting, maar laat ook zien hoe een ondergeschikte en manipulatieve relatie op een ongelooflijk gevaarlijke manier uit de hand kan lopen.

De hele film is buitengewoon gespannen, emotioneel en ronduit angstaanjagend. Het is heel gemakkelijk om je voor te stellen in de positie van onze jonge hoofdrolspeler. Je zult merken dat je op het puntje van je stoel zit met angstige verwachting.

# 7 Een duister nummer

Synopsis: Een vastberaden jonge vrouw en een beschadigde occultist riskeren hun leven en ziel om een ​​gevaarlijk ritueel uit te voeren dat hen zal geven wat ze willen.

Waarom ik er dol op ben: twee acteurs, een spaarzaam ingericht huis. Dat is alles wat nodig is om een ​​van de sterkste genrefilms van 2017 te bouwen. De actie wordt volledig gedreven door de steeds meer gespannen dynamiek van de compacte cast, terwijl hun personages onvermoeibaar werken om een ​​twijfelachtig ritueel uit te voeren.

Het ritueel duurt enkele maanden en vereist volledige toewijding om de gewenste effecten te bereiken. Het is zeer complex, vermoeiend en geen van beide partijen kan het huis verlaten voor de duur van het ritueel. Helemaal.

Net als het ritueel zelf, kijken Een duister lied vereist geduld voor de oogverblindende afwerking. Het is een donkere, meeslepende film die zich concentreert op thema's die diep menselijk zijn, en het heeft een verschrikkelijke trage brand.

# 6 The Endless

Synopsis: Twee broers keren terug naar de sekte waar ze jaren geleden vandaan vluchtten om te ontdekken dat de overtuigingen van de groep misschien gezonder zijn dan ze ooit dachten

Waarom ik er dol op ben: Justin Benson en Aaron Moorhead (Lente, resolutie) zijn buitengewoon getalenteerde en creatieve filmmakers. Voor Het oneindige, namen ze een beetje een doe-het-zelf-aanpak aan; ze schreven, regisseerden, speelden in, produceerden, monteerden en deden zelf de cinematografie.

Het is bijna oneerlijk hoe goed ze zijn in wat ze doen; Het zijn niet alleen begaafde filmmakers, ze zijn ook op het scherm heerlijk charismatisch. Omdat ze zowat elk aspect van de film in handen hadden, is het volledig van henzelf (wat een wonderbaarlijk goede zaak is).

De film is een complexe, boeiende puzzel die wordt aangedreven door dat eigenaardige gevoel dat je hebt als er iets gewoon is lijkt niet goed. Als je een fan bent van de eerstejaarsfilm van Benson en Moorhead uit 2012, Resolutie, deze wil je zeker eens bekijken.

# 5 De leegte

Synopsis: Kort nadat een patiënt in een onderbezet ziekenhuis is afgeleverd, ervaart een politieagent vreemde en gewelddadige gebeurtenissen die schijnbaar verband houden met een groep mysterieuze figuren met een kap.

Waarom ik er dol op ben: Ah ja, de zoete, zoete vreugde van praktische effecten. Als je wat ouderwetse lichaamshorror wilt met zware doses Lovecraft, zoek dan niet verder dan The Void. Elk wezen en elke griezelige kruipende ontmoeting is visceraal traumatiserend.

De film bewijst dat praktische effecten nog steeds koning zijn in het genre, en echt, dit soort effecten heb je al geruime tijd niet meer gezien. Het is een geweldige terugkeer naar de horror van de jaren 80 in zijn hoogtijdagen.

Dat gezegd hebbende, er is meer aan de hand dan alleen een zachte schokwaarde. Er is een verband tussen de personages dat laat zien hoe trauma ons samen kan binden. Ze zijn gebrekkig, maar ze zijn sympathiek en diep menselijk, en het is moeilijk om geen zorgen te maken over hun lot.

# 4 HET

Synopsis: Een groep gepeste kinderen verenigt zich wanneer een van vorm veranderend monster, dat de gedaante van een clown heeft, op kinderen gaat jagen.

Waarom ik het geweldig vind: Andy Muschietti's It is de film die ik heel graag wilde zien. Met al het plezier van een coming-of-age-in-de-80s-verhaal uit de jaren XNUMX en een aantal regelrechte spookachtige angsten, It geleverd.

De optredens over de hele linie waren allemaal fantastisch (Jeremy Ray Taylor als Ben Hanscom brak eigenlijk mijn hart. Ik ben nu dood). De pure charismatische chemie tussen de kindacteurs was perfectie, en ik was diep onder de indruk Skarsgrd's Pennywise.

 

# 3 Het doden van een heilig hert

Synopsis: Steven, een charismatisch chirurg, wordt gedwongen een ondenkbaar offer te brengen nadat zijn leven uit elkaar begint te vallen, wanneer het gedrag van een tienerjongen die hij onder zijn hoede heeft genomen sinister wordt.

Waarom ik het geweldig vind: als je dat denkt Het doden van een heilig hert is geen horrorfilm, dan neem ik aan dat je hem niet hebt gezien. Het leven is niet snel en flitsend en openlijk angstaanjagend, het leven sluipt op je af en verandert in iets puur onherkenbaars. Angst is geduldig. Kalmeer ook gewoon over genre-definities.

Het doden van een heilig hert is slecht op zijn gemak; elke uitvoering wijkt enigszins af van wat we zouden beschouwen als normale, informele, menselijke interactie. Iedereen is een beetje te stijf, een beetje te formeel.

De afdaling van de film beweegt als een lift - je voelt het wegzakken in je maag. Dan gaan de deuren open en ben je zo ver weg van waar je ooit had gedacht dat je zou zijn. Het is spookachtig en ik kan er niet aan denken.

# 2 The Devil's Candy

Synopsis: Een worstelende schilder wordt bezeten door satanische krachten nadat hij en zijn jonge gezin zijn verhuisd naar hun droomhuis op het platteland van Texas, in dit enge spookhuisverhaal.

Waarom ik er van hou: iedereen die mij kent, weet dat Ik heb niet mijn mond gehouden over deze film sinds ik hem voor het eerst zag op TIFF in 2015. Maar! Omdat het pas in 2017 een bredere theatrale distributie kreeg, kan ik het met vertrouwen op de lijst van dit jaar zetten.

Australische regisseur Sean Byrne (De geliefden) bracht dit heavy metal-meesterwerk naar Texas, waar het zich kon koesteren in de zonovergoten landelijke omgeving (want, nogmaals, Australiërs doen landelijke horror zo verdomd goed) met een meer Amerikaans thema van demonische invloed.

Het is een zeer bevredigende film met goed afgeronde (en zeer sympathieke) karakters, vol high-stakes, nagelbijtende spanning met een explosieve en echt bevredigende finale.

# 1 Ga weg

Synopsis: Het is tijd voor een jonge Afro-Amerikaan om een ​​weekend de ouders van zijn blanke vriendin te ontmoeten op hun afgelegen landgoed in het bos, maar al snel zal de vriendelijke en beleefde sfeer plaatsmaken voor een nachtmerrie.

Waarom ik er dol op ben: ik ben zo verliefd op Jordan Peele als schrijver / regisseur omdat hij - als komiek en die-hard horrorfan - weet hoe hij de twee feilloos moet combineren.

Eruit is geen horrorkomedie (ongeacht de Golden Globes denkt), maar Peele begrijpt dat lichtzinnigheid horror versterkt door het publiek toe te staan ​​hun waakzaamheid te laten verslappen, al is het maar voor een moment. Het maakt karakters sympathieker, en het maakt bizarre situaties herkenbaarder.

Eruit is bijtend sociaal commentaar met zo'n briljant gecamoufleerde voorafschaduwing en gelaagdheid dat het meerdere bezichtigingen vereist (wat absoluut net zo vermakelijk zal zijn als de eerste keer dat het wordt bekeken). Ik ben er vast van overtuigd dat dit de beste film van 2017 is. (Klik hier om mijn volledige recensie te lezen)

-

Zijn er films die ik dit jaar heb gemist? Laat het ons weten in de comments!

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Hoofdartikel

Waarom je misschien NIET blind naar binnen wilt gaan voordat je naar 'The Coffee Table' kijkt

gepubliceerd

on

Als je van plan bent om te kijken, wil je je misschien op sommige dingen voorbereiden De koffietafel nu verhuurbaar op Prime. We gaan niet in op spoilers, maar onderzoek is je beste vriend als je gevoelig bent voor heftige onderwerpen.

Als je ons niet gelooft, kan horrorschrijver Stephen King je misschien overtuigen. In een tweet die hij op 10 mei publiceerde, zegt de auteur: “Er is een Spaanse film genaamd DE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. Ik vermoed dat je nog nooit, niet één keer in je hele leven, een film hebt gezien die zo zwart is als deze. Het is verschrikkelijk en ook verschrikkelijk grappig. Denk aan de donkerste droom van de Coen Brothers.”

Het is moeilijk om over de film te praten zonder iets weg te geven. Laten we zeggen dat er bepaalde dingen in horrorfilms zijn die over het algemeen niet op tafel liggen, en deze film overschrijdt die grens ruimschoots.

De koffietafel

De zeer dubbelzinnige synopsis luidt:

“Jezus (David paar) en Maria(Stephanie de los Santos) zijn een stel dat een moeilijke tijd doormaakt in hun relatie. Toch zijn ze net ouders geworden. Om hun nieuwe leven vorm te geven, besluiten ze een nieuwe salontafel te kopen. Een beslissing die hun bestaan ​​zal veranderen.”

Maar er is meer aan de hand dan dat, en het feit dat dit misschien wel de donkerste van alle komedies is, is ook een beetje verontrustend. Hoewel het ook dramatisch is, is de kernkwestie zeer taboe en kan het bepaalde mensen ziek en gestoord maken.

Het ergste is dat het een uitstekende film is. Het acteerwerk is fenomenaal en de spanning, masterclass. Samenvattend dat het een Spaanse film met ondertitels zodat je naar je scherm moet kijken; het is gewoon slecht.

Het goede nieuws is De koffietafel is niet echt zo zielig. Ja, er is bloed, maar het wordt meer als referentie gebruikt dan als onnodige kans. Toch is alleen al de gedachte aan wat dit gezin moet doormaken zenuwslopend en ik kan me voorstellen dat veel mensen het binnen het eerste halfuur zullen uitschakelen.

Regisseur Caye Casas heeft een geweldige film gemaakt die misschien wel de geschiedenis ingaat als een van de meest verontrustende films ooit gemaakt. Je bent gewaarschuwd.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Trailer voor Shudder's nieuwste 'The Demon Disorder' toont SFX

gepubliceerd

on

Het is altijd interessant als bekroonde special effects-artiesten regisseurs van horrorfilms worden. Dat is het geval bij De demonenstoornis afkomstig uit Steven Boyle wie heeft er aan gewerkt De matrix films, The Hobbit trilogie, en king Kong (2005).

De demonenstoornis is de nieuwste aanwinst van Shudder terwijl het doorgaat met het toevoegen van hoogwaardige en interessante inhoud aan zijn catalogus. De film is het regiedebuut van Boyle en hij zegt dat hij blij is dat het in de herfst van 2024 onderdeel zal worden van de bibliotheek van de horrorstreamer.

'Dat vinden we geweldig De demonenstoornis heeft zijn laatste rustplaats bereikt bij onze vrienden in Shudder”, aldus Boyle. “Het is een gemeenschap en fanbase die we hoog in het vaandel hebben staan ​​en we kunnen niet gelukkiger zijn om deze reis met hen te mogen maken!”

Shudder weerspiegelt Boyle's gedachten over de film en benadrukt zijn vaardigheden.

“Na jarenlang een reeks uitgebreide visuele ervaringen te hebben gecreëerd door zijn werk als ontwerper van speciale effecten voor iconische films, zijn we blij Steven Boyle een platform te kunnen geven voor zijn speelfilmdebuut met De demonenstoornis”, zegt Samuel Zimmerman, hoofd programmering bij Shudder. “Vol met indrukwekkende body-horror die fans gewend zijn van deze meester van effecten, is Boyle’s film een ​​meeslepend verhaal over het doorbreken van generatievloeken dat kijkers zowel verontrustend als amusant zullen vinden.”

De film wordt beschreven als een ‘Australisch familiedrama’ waarin de nadruk ligt op ‘Graham, een man die wordt achtervolgd door zijn verleden sinds de dood van zijn vader en de vervreemding van zijn twee broers. Jake, de middelste broer, neemt contact op met Graham en beweert dat er iets vreselijk mis is: hun jongste broer Phillip is bezeten door hun overleden vader. Graham stemt er met tegenzin mee in om zelf te gaan kijken. Nu de drie broers weer bij elkaar zijn, beseffen ze al snel dat ze niet voorbereid zijn op de krachten die tegen hen optreden en leren ze dat de zonden uit hun verleden niet verborgen zullen blijven. Maar hoe verslaat u een aanwezigheid die u van binnen en van buiten kent? Een woede die zo krachtig is dat hij weigert dood te blijven?

De filmsterren, John Noble (In de ban van de Ring), Charles CottierChristian Willis en Dirk Jager.

Bekijk hieronder de trailer en laat ons weten wat je ervan vindt. De demonenstoornis zal dit najaar beginnen met streamen op Shudder.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Hoofdartikel

Ter herinnering aan Roger Corman, de onafhankelijke B-filmimpresario

gepubliceerd

on

Producent en regisseur Roger Corman heeft een film voor elke generatie die ongeveer 70 jaar teruggaat. Dat betekent dat horrorfans van 21 jaar en ouder waarschijnlijk een van zijn films hebben gezien. De heer Corman overleed op 9 mei op 98-jarige leeftijd.

“Hij was genereus, openhartig en aardig voor iedereen die hem kende. Hij was een toegewijde en onzelfzuchtige vader en was zeer geliefd bij zijn dochters”, aldus zijn familie op Instagram. “Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest.”

De productieve filmmaker werd in 1926 geboren in Detroit, Michigan. De kunst van het maken van films beïnvloedde zijn interesse in techniek. Dus halverwege de jaren vijftig richtte hij zijn aandacht op het witte doek door de film te coproduceren Snelweg sleepnet in 1954.

Een jaar later zou hij achter de lens kruipen om te regisseren Vijf Kanonnen West. De plot van die film klinkt als iets Spielberg or Tarantino zou vandaag de dag verdienen, maar met een budget van meerdere miljoenen dollars: “Tijdens de Burgeroorlog verleent de Confederatie gratie aan vijf criminelen en stuurt ze naar het Comanche-gebied om door de Unie in beslag genomen Zuidelijk goud terug te halen en een Zuidelijke overloper gevangen te nemen.”

Van daaruit maakte Corman een paar vlezige westerns, maar toen ontstond zijn interesse in monsterfilms Het beest met een miljoen ogen (1955) en Het veroverde de wereld (1956). In 1957 regisseerde hij negen films die varieerden van wezenskenmerken (Attack of the Crab Monsters) tot uitbuitende tienerdrama's (Tiener pop).

In de jaren zestig richtte zijn aandacht zich vooral op horrorfilms. Enkele van zijn beroemdste uit die periode waren gebaseerd op de werken van Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) De Raven (1961), en De Masque van de Rode Dood (1963).

In de jaren zeventig was hij meer bezig met produceren dan regisseren. Hij steunde een breed scala aan films, van horror tot hoe het zou worden genoemd grindhouse Vandaag. Een van zijn bekendste films uit dat decennium was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard's eerste kenmerk Eat My Dust (1976).

In de daaropvolgende decennia bood hij vele titels aan. Als u een huurt B-film bij uw plaatselijke videoverhuurbedrijf heeft hij deze waarschijnlijk geproduceerd.

Zelfs vandaag de dag, na zijn overlijden, meldt IMDb dat hij twee aankomende films in de post heeft: Weinig Winkel voor Halloween Horrors en Misdaadstad. Als een echte Hollywood-legende werkt hij nog steeds van de andere kant.

“Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest”, aldus zijn familie. "Toen hem werd gevraagd hoe hij herinnerd zou willen worden, zei hij: 'Ik was een filmmaker, precies dat.'"

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen