Vorige week zette ik Netflix aan en begon rond te snuffelen naar iets nieuws om naar te kijken. Zoals gewoonlijk viel ik terug in de horrorcategorie om te zien wat er nieuw zou kunnen zijn. Terwijl ik rondsnuffelde, kwam ik een film tegen met de naam The Taking of Deborah Logan. Ik wist dat ik iets over de film had gehoord, maar ik kon het niet plaatsen. Hoe dan ook, ik besloot het eens te proberen. Nu, ik ben niet iemand die snel bang is. Ik ben niet iemand die zich snel ongemakkelijk voelt bij een horrorfilm, maar ik zeg je dat deze me echt stoorde. Meteen nadat ik de film had afgemaakt, zocht ik Facebook op en spoorde de regisseur op, Adam Robitel. Dit was een man met wie ik moest praten en ik stuurde hem een ​​bericht waarin ik om een ​​interview vroeg. Ik ben erg opgewonden dat hij ermee instemde en ik kan dat interview hier met jullie delen!

Als het interview je interesse wekt, kun je de film bekijken op iTunes, Netflix en verschillende andere video-on-demand-diensten, en hij zal ook beschikbaar zijn in de winkels en online te koop zijn op 4 november. Ik raad het ten zeerste aan, en in de tussentijd , geniet van het interview met Adam Robitel hieronder!

Waylon van iHorror:  Allereerst wil ik je heel erg bedanken voor je toestemming voor dit interview. Voordat we aan de slag gaan met Deborah Logan, moet ik zeggen dat ik van je hield in 2001 Maniacs! Het is een van mijn favoriete guilty pleasures. Kunt u een van onze lezers die misschien niet bekend zijn met uw werk, wat achtergrondinformatie geven over uw carrière tot nu toe?

Adam Robertel:  Ik begon aanvankelijk als acteur en het is absoluut een liefde van mij. Ik verscheen in een paar horrorfilms en korte films, met name in Maniacs uit 2001, waar ik Lester Buckman mocht spelen, Robert Englunds zoon die van schapen houdt en een ondode inwoner van Pleasant Valley, Georgia. Wat het maken van films betreft, begon ik als redacteur, waar ik mijn tanden sneed bij het bewerken van industriële films en documentaires en vervolgens "Bryan's Blogs" monteerde en produceerde, die het maken van Bryan Singer's Superman Returns in Sydney documenteerde. Rond 2005 begon ik te schrijven en uiteindelijk schreef ik een script genaamd THE BLOODY BENDERS, gebaseerd op het waargebeurde verhaal van een familie van seriemoordenaars uit Kansas in de jaren 1870, die de aandacht trok en werd gekozen door Guillermo del Toro. Ik ben nu echt gefocust op het maken van films, maar ik hoop ook terug te keren naar acteren.

Waylon:  Je nieuwe filmpje,De verovering van Deborah Logan, moet een van de meest angstaanjagende films zijn die ik in lange tijd uit het found footage-rijk van horror heb zien komen. Je bent niet alleen de regisseur, maar ook co-schrijver en co-executive producer. Wat kun je ons vertellen over waar het idee vandaan kwam en hoe het zich ontwikkelde tot deze film?

Adam:  Ik was altijd doodsbang geweest voor de ziekte van Alzheimer. Ik herinner me een oom die 's nachts door de tuinen van mensen dwaalde, totaal gedesoriënteerd. Het idee dat iemand zijn verstand zou kunnen verliezen en letterlijk gevangen zou kunnen zitten in zijn eigen lichaam, heeft me altijd geïntrigeerd en met afschuw vervuld. Toen ik onderzoek begon te doen, realiseerde ik me dat het verhaal nooit over één persoon gaat – vaak is het de verzorger die het meest lijdt. Alzheimer is een vrij organische metafoor voor bezetenheid en ik denk dat de beste horrorfilms de verschrikkingen van het echte leven nemen en ze vervolgens op hun kop zetten. Ik wist ook dat aan het eind van de dag, terwijl het op de grond begint, ik echt wilde dat de film langzaam "losgeslagen" zou worden en naar het fantastische zou gaan. Aan het eind van de dag is de ziekte echt een allegorie voor wat er met Deborah en andere patiënten gebeurt, ze worden letterlijk heel "opgeslokt". Het kostte twee jaar om het script te ontwikkelen en pas toen mijn co-schrijver Gavin Heffernan en ik vele iteraties doorwerkten, konden we de juiste alchemie van opzet en angst bedenken. Het was echt een lastige balans.

Waylon:  De film biedt nogal wat onderwijs over de manier waarop de ziekte van Alzheimer zijn slachtoffers treft. Mijn familie heeft hier al geruime tijd mee te maken met mijn grootmoeder en het is een vreselijke ziekte. Ik heb mijn moeder al eerder verteld dat het voelt alsof iemand anders het lichaam en de geest van mijn grootmoeder heeft overgenomen en haar er niet uit wil laten, dus het is gemakkelijk voor mij om de sprong te wagen die de films maken. Ik moet zeggen dat ik ondanks alle horror de manier waardeerde waarop Deborah vanaf het begin van de film met respect wordt behandeld.

Adam:  Op basis van het onderzoek dat ik deed, leerde ik dat 1 op de 4 van ons die de leeftijd van tachtig bereiken, zal lijden aan een vorm van dementie. Toen ik alle onderzoeksfilms zag, brak mijn hart duizend keer – het is zo moeilijk om naar te kijken en we weten echt zo weinig over de ziekte. Als iemand meer wil weten, moet hij de Maria Shriver HBO-documentaire bekijken – dat was uitstekend. We wilden Deborah met waardigheid behandelen, omdat het haar een fijn, rond karakter geeft en haar afwijzing des te schokkender maakt. Dat gezegd hebbende, beseffen we aan het einde van de film dat dit iets heel anders is. We wisten dat als we te "echt" zouden blijven, het uitbuiting zou hebben gevoeld. We wilden dat het publiek de discussies zou voeren en een gesprek zou beginnen, maar we waren ons er zeer van bewust dat het meer in de expressionistische horror moest gaan om de 'ontsnappingsklep' van entertainment te bieden.

Waylon:  Ik ben opgegroeid met het zien van Jill Larson als Opal Cortlandt in "All My Children" en een paar jaar geleden zag ik haar in de fantastische musicalfilm, Were the World Mine. Dus, in mijn gedachten, neemt ze een plek in waar ze glamoureus is, goed gekleed en altijd erg samen. Het was bijna zenuwslopend om haar zo indrukwekkend rauw en gruizig in deze film te zien. Heeft ze wat overtuigingskracht nodig gehad om deze rol op zich te nemen of sprong ze er met enthousiasme in?

Adam:  Jill was Deborah vanaf de allereerste auditie en ging er met onvoorwaardelijk enthousiasme tegenaan. Ze is ongelooflijk gedurfd en getalenteerd en was onverschrokken bij elke stap. Het auditieproces was behoorlijk afmattend en we lieten de beste kandidaten meerdere keren binnenkomen - er was nooit een dag dat ze haar A-game niet meebracht. De film zou niet hebben gewerkt als ik met iemand anders was gegaan.

Waylon:  De rest van je centrale cast is net zo geweldig. Je hebt de belachelijk getalenteerde Anne Ramsay die Deborah's dochter zoveel diepte geeft, en Michelle Ang, Brett Gentile en Jeremy DeCarlos als de onverschrokken filmploeg die de gebeurtenissen in het huis van Logan vastlegt. Had je het gevoel dat je een soort dreamteam voor de film had samengesteld?

Adam:  Ik had buitengewoon veel geluk met mijn cast. Ze gegeleerd allemaal zo mooi. Michelle bracht zowel sex-appeal als een echt authentiek geloofwaardige intelligentie. Mia moest zowel geloofwaardig zijn als promovendus, maar ook een voorsprong hebben, een beetje een Lois Lane-kwaliteit. Michelle komt ook uit Nieuw-Zeeland en ik was echt onder de indruk van haar vermogen om haar accent uit te schakelen, iets dat ongelooflijk moeilijk is om te doen en goed te doen. Ze heeft het geweldig gedaan. Brett Gentile was ongelooflijk grappig; natuurlijk komisch, met een Paul Giamatti-kwaliteit en was een groot gelukkig ongeluk. Jeremy DeCarlos was ongelooflijk veelzijdig en werkte toevallig in het castingbureau van Mitzi Corrigan in Charlotte en hij en Brett hadden al dit hilarische heen en weer geklets met elkaar... omdat ze vrienden waren vóór het project (misschien niet daarna). Jeremy was ook een doorgewinterde cameraman die perfect was. Ik wou dat ik hem meer had kunnen zien en ik weet zeker dat het net zo frustrerend was om achter de camera te zitten als hij, maar ik ben blij dat Luis veel van de clou begrijpt!

Waylon:  Oké, geen van mijn vrienden zal geloven dat ik zelfs maar over dit onderwerp begin, maar ik heb een extreme fobie voor slangen. Ik kon Anaconda nauwelijks doorstaan ​​met een slang die er zo nep uitzag, maar jouw film nam dat voor mij met ongeveer 100 stappen op de angstschaal op. Hoe was het om al die reptielen te bewerken?

Adam:  Het waren eigenlijk ongelooflijk ongevaarlijke kousebandslangen. We hadden wel een paar “missing snake” momenten tijdens de nachtshoots in huis, maar ze werden allemaal gevonden en veilig teruggebracht. We hadden een geweldig stel reptielenbehandelaars, in het bijzonder Steve Becker, die letterlijk met de camera door onze "kekke grot" zouden kruipen terwijl ze beten en sloegen. We hadden op een avond ook een levende giftige ratelslang, maar die haalde het niet vanwege problemen met het vertellen van verhalen. Jill houdt eigenlijk een soort boa constrictor vast in de slotscène, maar het leek net een ratelslang in het infrarood.

Waylon:  En dan is er DIE scène. Ik weet dat jij degene kent waar ik het over heb. Ik ga het voor niemand bederven, omdat ik denk dat het uit de eerste hand moet worden ervaren en het is gewoon een van de meest schokkende dingen die ik ooit eerder in een film ben tegengekomen. Waar kwam dat vandaan?

Adam:  Laten we zeggen dat SOHO FX uit Toronto, een constante medewerker aan de films van Bryan Singer, iets te maken had met dat visuele bedrog. Ze moesten de kaak van Jill Larson een paar weken later weer aan elkaar plakken met ducttape.

Waylon:  De campagne hiervoor was erg grassroots, waarbij mensen via mond-tot-mondreclame over de film hoorden en de trailer op sociale mediasites deelden, en het geroezemoes blijft maar groeien. Was het überhaupt overweldigend om te zien dat zoveel mensen hun reacties op de film posten en tweeten?

Adam:  Gavin Heffernan en ik zijn ongelooflijk dankbaar. Natuurlijk wil elke filmmaker dat zijn film landelijk de bioscopen in gaat, maar daar hebben we nu vrede mee. Er is iets ongelooflijk bevredigend aan mensen die het vinden en er eigenaar van worden. Ik ben een mensentrekker en wil dat iedereen houdt van alles wat ik doe, maar ik leer dat dat gewoon niet mogelijk is als je een film maakt. Het is een stukje handel en voor iedereen die houdt van wat je doet; anderen zullen een diepe, diepgewortelde haat hebben. Het is fascinerend om de reacties van mensen te lezen en het is ook een beetje een rare tijd – recensenten lijken minder gewicht in de schaal te leggen als 50 mensen je film in drie dagen beoordelen op Netflix. Het is nu heel democratisch. Zoals Gavin me eraan herinnerde, denk aan politici, de besten hebben 50 procent van de mensen die van hen houden, de rest wil in hun ogen spugen. Ik probeer de oordelen van mensen los te laten. Het lijkt erop dat de mensen die op de film reageren, er echt op reageren en begrijpen waar we naar op zoek waren. Dat is ongelooflijk rechtvaardigend.

Waylon:  Je hebt een geweldige film gemaakt en ik hoop dat het alleen maar beter voor je wordt. Dus ik denk dat mijn laatste vraag zou zijn: nu je zoveel indruk op ons hebt gemaakt met deze film, wat nu? Moeten we verwachten dat je ons binnenkort weer bang maakt?

Adam:  Ik heb zeker een paar enge verrassingen in petto. Ik werk samen met Peter Facinelli en Rob Defranco van A7SLE-films aan een CROPSEY-project waar ik erg enthousiast over ben en dat het kampvuurverhaal van de Cropsey Maniac opnieuw verbeeldt die kampeerders honderden jaren terroriseerde in de staat New York. Ik heb ook een paar indie-drama's die ik omcirkel, voor mijn verplichte Sundance-toneelstuk.

Nou, wij van iHorror.com wensen Adam zeker veel succes en nogmaals, je kunt vinden The Taking of Deborah Logan streaming on demand en je kunt hem op dinsdag 4 november ook op dvd kopen. Binnenkort maar eens bekijken. Ik weet zeker dat jij ook een fan zult zijn!