In Een moordenaar doen alsof, filmmakersduo Adam Rodness en Stu Stone hebben iets heel indrukwekkends gedaan. Met hun bescheiden 'onwerkelijke waargebeurde misdaadverhaal' creëerden ze een vermakelijke film die niet alleen speelt met het realiteitsgevoel van het publiek, maar ook met dat van de cast en crew.

Geregisseerd door Stone en mede geschreven door Rodness and Stone, Een moordenaar faken volgt de twee filmmakers op hun nobele maar misschien misplaatste zoektocht om een ​​louche vreemdeling op te sporen die ze online hebben ontdekt en die - in een verontrustende video - schijnbaar een moord bekent. Of dat denken ze tenminste. Ze zien de populariteit van true crime-shows en besluiten deze ontdekking om te zetten in hun eigen moordende hit.

Maar dingen zijn niet altijd zoals ze lijken, en in dit specifieke geval, Een moordenaar faken achter de schermen gebeurt er veel meer dan zelfs de cast en crew wisten. Ik ging zitten met het hilarische filmduo (en zwagers), Rodness en Stone, om de film en de creatieve (en heimelijke) gymnastiek te bespreken die ze moesten uitvoeren om het allemaal te laten werken.

(Voor meer hierover Een moordenaar doen alsof, je kunt mijn volledige recensie hier lezen) 

Kelly McNeely: met Een moordenaar doen alsof, yOnze jongens hebben een soort van subgenre gecreëerd van meta-mockumentaire true crime-komedie, die een beetje perfect is voor het verhaal dat je vertelt.

Stu Steen: Als je aan een mockumentary denkt, is het alsof... we zijn weggebleven van dat woord, alleen omdat als je naar een mockumentary kijkt, iedereen in die mockumentary weet dat ze in een mockumentary zitten, en ze acteren allemaal en zo. En dat is niet wat hier aan de hand is. Er gebeurt zoveel echt. Weet je, er zijn 55 mensen die in de film verschijnen, slechts vijf van hen weten wat er aan de hand is. Alle anderen kopen 100% alles wat we verkopen. We hebben het een "Unreal True Crime Story" genoemd. 

Adam Rodheid: Laat haar de vragen stellen!

Kelly McNeely: Ik wilde daar eigenlijk naar vragen, dus dit past perfect in mijn vraag. Als je pitcht voor Breakthrough Entertainment, hoeveel daarvan is echt en hoeveel wordt in scène gezet? 

Stu Steen: 100% echt

Adam Rodheid: Het hele ding is echt. Eigenlijk is alles wat we in de film doen eigenlijk één take, want alles wat je krijgt is die ene take. Je kunt zien - zoals we in de film zeggen, we hebben een krap budget - maar in het echte leven hebben we een krap budget. Er is geen groter budget om deze kleine film tot leven te laten komen. Dus alles moest echt en authentiek zijn, want zo duwden we de verhaallijn naar voren met deze echte mensen, waarbij we onze Jedi-geesttrucs en mentalisme gebruikten om ze ons te laten vertellen wat we willen horen.

Stu Steen: Er zijn vijf acteurs in Een moordenaar faken, Rechtsaf? Van die vijf acteurs wisten er maar twee wat er aan de hand was. Dus zelfs de andere drie jongens die er een beetje bij betrokken waren, hadden geen idee wat er naar hen toe gebeurde, wat er na hen gebeurde, ze hadden geen interactie met elkaar, ze hebben geen idee wat er aan de hand is. Dus iedereen tast gewoon in het duister, wat een zeer uitdagend proces is, omdat we deze creatieve gesprekken voeren en we heel heimelijk moeten zijn. We moeten bijna ruzie maken in Varkenslatijn. Ik bedoel, we hadden codewoorden die we zouden zeggen als we ruzie hadden die onzinnig zijn voor andere mensen, maar we wisten dat we ruzie hadden. 

Adam Rodheid: Maar om je vraag te beantwoorden, de scène bij Breakthrough was allemaal echt.

Stu Steen: 100% echt. 

Adam Rodheid: Wat we moesten doen, was dat we één directeur klaarstomen om te zeggen, luister, we komen binnen en pitchen voor deze film, en we willen het filmen. We gaan een paar camera's inzetten, maar ze weten niets, zoals wat je ook weet, je denkt dat je het weet, maar je weet het niet eens. Dus toen we daar naar binnen gingen, dacht de toenmalige president van het bedrijf dat we gewoon een van onze ideeën aan het pitchen waren. En alles wat je van hen in de kamer ziet, is puur authentiek. 

Stu Steen: Bovendien waren ze er een beetje aan gewend dat we deden alsof... we zijn er gewoon. Weet je, we zouden gewoon komen opdagen met camera's. Het zou niet raar zijn als we met camera's zouden verschijnen. We schoten onze Manusje van alles documentaire, waar Breakthrough ook aan werkte, dus ze zijn gewend ons te zien filmen. 

Adam Rodheid: Het was als, "God, gewoon meer shit van Adam en Stu!"

Stu Steen: En ons gezin ook. Alsof ze allemaal betrokken waren bij de Manusje van alles film. Dus ze waren gewoon klaar, ze wisten van oh, dit is iets dat Stu en Adam doen, ze maken films 

Adam Rodheid: En het is normaal, de camera's zouden eigenlijk niemand bang moeten maken die ons kent.

Stu Steen: Ze wisten het eigenlijk niet, en de familiepitch is interessant, omdat ze niet wisten dat we camera's aan het rollen waren. Voordat we aan deze pitch begonnen, hadden we zoiets van, oké, voordat we de camera laten draaien, willen we jullie vertellen wat er aan de hand is, zodat jullie het weten. En toen begonnen we aan de pitch. En dus realiseerden ze zich niet dat we dat hele ding aan het filmen waren. En toen we klaar waren met de pitch, zeiden ze: oké, laten we filmen en we hebben zoiets van, nee, we hebben het.

Adam Rodheid: Je moet. [hoe mensen reageren op camera's] Het is als een roodlichtsyndroom. Alsof dat rode lampje aangaat en mensen het aandoen. En we willen echt, we willen authenticiteit, we moeten dit verkopen alsof het een documentaire is.

Stu Steen: Het ergste wat je kunt doen is iemand hebben die geen acteur is, en diegene laten acteren. Je kunt er dwars doorheen kijken, het is verschrikkelijk. En zelfs goede acteurs zuigen meestal, acteren is niet gemakkelijk om het echt te laten lijken. En dat is de reden waarom veel succesvolle films, popcornfilms, iedereen over de top is omdat het niet echt hoeft te zijn. 

Adam Rodheid: Maar daarom hebben we zoiets van, hoe kunnen we ervoor zorgen dat we adequate acteurs kunnen zijn en niet te ver hoeven te reiken? Dus we hadden zoiets van, oh, we zullen gewoon onszelf zijn. 

Stu Steen: En dus gebruik de mensen om ons heen om het complot te sturen, zoals, we kunnen ons geen mensen veroorloven. Dus we gebruiken gewoon de mensen die we om ons heen hebben. En weet je, echte reacties van hen krijgen is wat maakt Een moordenaar faken soort van wat het is. Ik bedoel, je komt op een bepaald moment in de film waar bepaalde dingen duidelijker worden, wat er de hele tijd is gebeurd. Maar de mensen die in de film zaten, hebben geen idee wat er gebeurt. Het meisje dat onze assistente was, heet Mikayla. Ze heeft waarschijnlijk een hekel aan ons. Alsof dat echt was! Tot haar eer. Ze ging echt om drie uur 's nachts, midden in het bos, denkend dat er een moordenaar in huis was, ging naar dat ding om de kofferbak te openen, dat deed ze echt. En als je dit niet in de film ziet, omdat de film 85 minuten duurt, weet je, moet je er helemaal uit. Maar we schoten zo'n 100 uur veel met Mikayla die er niet in slaagde. Maar we hebben haar klaargestoomd. 

Dus alsof we haar om twee uur 's nachts op wilde ganzenjacht zouden brengen, zodat ze kon wennen aan het buiten zijn om twee uur. Het is, weet je, normaal om schoudervullingen op te doen, want dat is precies wat we al drie weken met haar doen. Dus tegen de tijd dat ze daar was om het lichaam te komen zoeken... Dat kun je maar één keer doen. We kunnen niet gaan, oké Mikayla, dat was allemaal nep. Doe het opnieuw. Ze zal het niet meer doen!

Adam Rodheid: Het zou niet werken! 

Stu Steen: Dus het is alsof we een soort spelplan moeten hebben. Het is als een boek Kies je eigen avontuur. Wat als ze dit hoofdstuk kiest? Weet je, we moeten klaar zijn voor wat ze ook doet. En alles wat we weten is dat er op een gegeven moment een pistool moet komen om ons het huis binnen te brengen. Gaat ze bij ons zijn? Als ze besloot niet weg te rennen. Stel je voor dat ze het huis binnenkwam. Ze zou in de rest van de film zijn, want dat is wat er gebeurde, ze kwam het huis binnen. Rechts? Dus we moeten een spelplan hebben als ze binnenkomt of als ze niet binnenkomt. 

Kelly McNeely: Dus voor jullie, jullie zijn zwagers. Dus hoe ontwikkelde deze filmmakende relatie zich daaruit? Of kwam dat eerst? 

Adam Rodheid: Ik bedoel, Stu is nog steeds een beetje ouder dan ik, zoals je aan zijn huid kunt zien.

Stu Steen: Wat?! 

Adam Rodheid: Ik bevochtig, hij niet. 

Stu Steen: Dat is belachelijk. 

Adam Rodheid: Waarom? 

Stu Steen: Bevochtig je?

Adam Rodheid: Elke dag. Je moet bijhouden.

Stu Steen: Dit is nieuw voor mij. 

Adam Rodheid: Ik houd mijn huid er jong en soepel uit. 

Stu Steen: Hij drinkt het bloed van kinderen. 

Adam Rodheid: Stu woonde eigenlijk in Los Angeles, en hij kwam voor een bezoek aan Toronto -

Stu Steen: Ruim daarvoor werkte u bij ons. 

Adam Rodheid: Dit is daarvoor. 

Stu Steen: Oh, we gaan ver terug. Oorsprong verhaal?

Adam Rodheid: Ja, oorsprongsverhaal. 

Stu Steen: Ik denk niet dat ze dat vroeg. 

Adam Rodheid: Maar het leidt er wel een beetje toe. Het zijn de Coles-aantekeningen. 

Stu Steen: Kliffen.

Adam Rodheid: Of Cliffs merkt op, zoals de Canadese manier om het te zeggen. Maar hoe dan ook, ik ging naar LA, en hij nam me onder zijn hoede en leidde me rond -

Stu Steen: Wat een vleugel was het. 

Adam Rodheid: En ik heb al mijn geld uitgegeven. Ik deed een Burger King-commercial. En ik verdiende zo veel geld, of wat ik dacht dat veel geld was. Het was 8 mille. Dus ik verhuisde van Toronto naar LA en dacht: ik heb het gehaald! Ik ben daarbuiten. Stu had zoiets van, kom met me mee! We zullen een ster van je maken, jochie! Ik heb zoiets van, ja! En we gaan daarheen en de 8 mille was binnen twee weken weg. Dus ik kom weer thuis bij mijn ouders. 

Stu Steen: Maar! In die tijd werkte ik met Jamie Kennedy aan een show die erg hybride was. Het heette Opblazen. We probeerden rappers te zijn, en we waren aan het filmen en hij was er voor al dat soort dingen, ongeveer toen die stijl uitkwam. 

Adam Rodheid: Ik was eigenlijk de assistent van de show in 2006. En begon zoals, en had van die banen zoals, je weet wel, koffie kopen bij Jamie Kennedy en Stu...

Stu Steen: En hoe drinkt Jamie zijn koffie? 

Adam Rodheid: Zwart. En ik was gewoon een beetje jong, ik was net 20 -

Stu Steen: Tot eer van Adam - en ik geef hem de eer - hij is de ultieme oplichter. Dus alsof hij zich een weg baande om die baan te krijgen. En ja, hij kreeg misschien koffie, maar eigenlijk was hij net aan het netwerken met elke verdomde persoon, zoals alle MTV-execs Adam kenden. Hij wist gewoon hoe hij het spel moest spelen. 

Adam Rodheid: Zo leerde ik het spel spelen. Ik kwam thuis in Toronto en begon hier te werken. En toen begon ik bedrijven ongevraagd te bellen. We vormden een productiebedrijf dat destijds That's My Sister productions heette. Dat komt omdat ik achter zijn rug om met zijn zus ging daten. 

Stu Steen: Dat is eigenlijk zo kut. Dus stel je dat eens voor. Ik en hij waren vrienden in Los Angeles. Ik had toen een tv-show op MTV, oké, het leven was behoorlijk hectisch op dat moment. En hij was daar, en we hadden plezier. Deze man gaat terug naar Toronto en gaat uit met mijn zus en vertelt het me niet. En hij denkt dat ik gewoon ga zijn als…. Geweldig! Dat is een geweldig idee!

Adam Rodheid: Ik heb zoiets van, kun je je voorstellen dat, 15-20 jaar later, jij en ik aan het werk zijn, en Kelly interviewt ons...

Stu Steen: Wat hij ook manifesteerde in het leven, het is uitgekomen. Want hier zijn we.

Adam Rodheid: Maar serieus, we hadden uiteindelijk dezelfde creatieve geest en hetzelfde pad. En we hebben zoiets van, laten we een bedrijf maken. Ik begon ongevraagd bellende bedrijven. We kregen uiteindelijk een ontmoeting met Breakthrough, en we hebben ze gewoon gecharmeerd. Ze hadden zoiets van, hé, jullie produceren en regisseren? Ja tuurlijk! Je kan schrijven? Zoals, oh ja!

Stu Steen: Ze waren zoals, jullie weten, deze Zwart reekalf jongens? 

Adam Rodheid: En we hebben zoiets van, ja! Dus ze hebben zoiets van, we maken films met ze, maar we willen meer, dus wat als we ze samen met jou gaan doen? En we hebben zoiets van... ja!! 

Stu Steen: ik moet geven Zwart reekalf een beetje een schreeuw hier. Oke. Omdat ze dit deden laag budget, microbudget horrorfilms met Doorbraak. En zo kwamen we binnen, want Black Fawn deed het zo goed en ze wilden meer.

Adam Rodheid: Ik zei dat net.

Stu Steen: Nee, natuurlijk, maar toen we erachter kwamen met welk budget Black Fawn de films maakte... De eerste keer dat ik [regisseur/producent Chad Archibald] ontmoette, dacht ik: Chad, ik hou van wat je doet. Maar één ding... waarom vroeg je de eerste keer niet gewoon om meer geld?! Want nu denken ze gewoon dat je zo een film maakt. Zo, dit is niet normaal! En hij zegt, nee, het is goed. En ik heb zoiets van, oh mijn god. Het was echt moeilijk. Het is moeilijk om films er goed uit te laten zien voor wat ze zijn. En als resultaat leerden we hoe we on the fly een film konden maken. 

Adam Rodheid: Ik vond het ook een goede oefening. 

Stu Steen: Het was geweldig. 

Adam Rodheid: Dus toen is het zo begonnen. En we hadden zoiets van, oké, we doen twee films met jullie. En de eerste heette onze eerste titel Het spookhuis op Kirby Road, wat een stoner-horrorfilm is. Ja, echt leuk, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, spookhuisfilm. En dan de —

Stu Steen: Segu. Dus nadat ze die film hadden gezien, hadden ze zoiets van, het ziet er echt goed uit, maar het is te grappig. We hebben een horrorfilm nodig. En ik had zoiets van, nou, het is moeilijk. Ik bedoel, het is een spookverhaal, er is geen slechterik, het zijn onzichtbare geesten, weet je? Ze hebben zoiets van, kom maar op met een slechterik. Dus toen hebben we het gedaan vogelverschrikkers,,We bedachten een boer, dat als je zijn maisveld betreedt je de klos bent. 

Adam Rodheid: Ja, nou, hij verandert tieners in levende vogelverschrikkers die sterven van de honger op zijn landbouwgrond. Dat was het veld. En ze hebben zoiets van, ik vind het geweldig!

Stu Steen: Ja, dat hebben we dus gedaan. En we wisten dat die een beetje enger moest zijn, maar toch, alsof het 70 pagina's komedie is voordat het eerste stukje bloed druppelt. Maar ze hebben die bekeken en we zijn erin geslaagd hen ervan te overtuigen dat die een horror was, ze hadden zoiets van, dit is perfect. Ze vonden het geweldig. Dus toen gooiden we de Manusje van alles film bij hen, wat een documentaire is. Dus die film kostte ons vier jaar - vijf jaar - en het is een zeer complexe filmconversatie voor een andere keer. Maar het is net een verdomd gekke film, Manusje van alles, en het was een documentaire. En we waren zo in die modus - we waren een goed afgestelde machine die dat vier jaar lang deed - dat dit idee bij ons opkwam. 

Dit was ook zoals vijf jaar geleden waar we het over hebben, waar echte misdaad explodeerde op het toneel. Je weet wel, De betovering, de trap, een moordenaar maken, een kwaadaardig genie… al deze shows, en zelfs Dateline krediet moet krijgen, want Keith Morrison's stem, ik zou hem gewoon graag het telefoonboek horen lezen.

Adam Rodheid: Maar ze waren te goed. En we hebben zoiets van, dit is te goed geproduceerd. Het is zo boeiend, iemand moet dit verhaal beheersen. Dus het was dat we op dat moment dachten, laten we onze eigen verzinnen, en onze eigen versie hiervan maken. Het is een soort sociaal experiment waarbij het is, hoe het publiek op televisie wordt waargenomen en hoe ze je geest kunnen beïnvloeden. En kunnen we een fictieve moordenaar creëren en echte mensen gebruiken om de verhaallijn vooruit te helpen? A la de Borat van echte misdaad. 

Stu Steen: ik was aan het kijken Meerval. En zoals, ik was er al doorheen De Jinx en al die dingen. En dus heb ik al zoiets van, ik wil echte misdaad en ik heb geen stro meer. En ik dacht, Meerval Is de beste! Dus ik keek Meerval. En er is een scène in Meerval waar hij om twee uur 's nachts bij een schuur verschijnt. En het is geen enge scène of iets dergelijks. Maar ik keek naar die scène, en het viel me op dat ik dacht, verdomme, dit kan zo eng zijn. En we waren net een documentaire aan het opnemen, en dus hadden we zoiets van, laten we een horrorfilm maken en het opnemen zoals we het net deden Manusje van alles, en we zullen gewoon... iedereen zal gewoon denken dat het echt is! En zo kwam dit gekke verhaal ongeveer tot leven. 

We gingen zelfs zo ver om YouTube-video's leuk te vinden, te maken. David Stoner heeft een YouTube-kanaal genaamd Bait and Tackle Mondays. We hebben echt het YouTube-kanaal gemaakt en hij heeft echt de video's gemaakt. Toen we naar de pitchbijeenkomsten gingen, struikelden we om de stront op te rapen. 

Adam Rodheid: Het was echt een lied, en het was echt een dans. Maar ja, dat is eigenlijk de kern van het op een lange ouderwetse manier. Maar deze film is een eerbetoon aan het genre van de echte misdaad.

Stu Steen: En dat subgenre is zo rijp om geplukt te worden, weet je, alles wat je kijkt is zo geweldig. Het is een perfect moment om daar een satire in te sluipen. Het is meer een satire dan iets anders. Het is gewoon dat we van dat genre houden. Dus hier is onze inzending, weet je. En als we pitchen voor Breakthrough en ze kennen ons al, en onze hele pitch is als, oh Adam en Stu gaan een moordenaar zoeken. En ze zijn als... oké! 

Adam Rodheid: Tuurlijk!

Stu Steen: Weet je, daar zou ik op letten.

Adam Rodheid: Of het is als... Wat? Kan je dat doen? En we hebben zoiets van, we zullen het ontdekken! Het is grappig, want niemand heeft ooit echt gezegd: niet doen! Nee nee nee! Zoals, je bent niet -

Stu Steen: Dat is zo grappig, dat is waar.

Adam Rodheid:  - Je gaat het echt niet doen. Iedereen heeft zoiets van, ja, ja, ga je gang!

Stu Steen: Zorg dat je het filmt! 

Adam Rodheid: En laat ons zien hoe het afloopt. Nu ik erover nadenk, dachten ze helemaal niet aan ons.

Kelly McNeely: Niemand maakte zich zorgen om uw veiligheid! Nou, echte misdaadshows waren duidelijk een groot inspiratiepunt, hadden jullie nog andere conceptuele invloeden bij het maken? Een moordenaar faken? 

Stu Steen: Ja, dat zou ik zeker willen zeggen Meerval scene springt er uit naar mij, maar ook like Borat. De eerste, toen je voor het eerst zag dat je echt niet wist waar je aan begon, toch? Er is alle echte shit, en dan is er nog het spul dat het verhaal met zich meebrengt, toch? Het is zoals de manier waarop hij dat zo briljant deed in die film. Blijkbaar, Borat is een karakter. Dus mensen die de film aan het kijken waren, begrepen de grap vanaf het begin. Dus ze kijken Borat en ze weten dat Borat met mensen aan het neuken is. Dus we zijn geen Borat, en we spelen geen personage, we zijn onszelf. Dus dat is wat ons anders maakt dan Borat, maar ik zou zeggen dat hij de basis legde om het verhaal op die soort lineaire manier te vertellen, met behulp van echte mensen om het plot voort te stuwen. Maar nogmaals, we deden het zonder een personage te zijn, om zo te zeggen. 

Adam Rodheid: En vergeet tegelijkertijd niet dat we als een film fysiek produceren, regisseren, creëren, echt een film maken, we doen het echt op hetzelfde moment als we het voor de camera doen , dit andere doen, weet je, het feitelijke verhaal van het verhaal naar voren duwen. Het is dus een lange opgave, en je hebt 15 opnamedagen om het voor elkaar te krijgen, omdat je de camera's maar zo lang betaalt, en je hebt al die andere factoren die meespelen en proberen de magie echt te houden, namelijk Stu en Ik blijf gewoon in ons eigen karakter, laat de kat niet uit de zak, dat dit, weet je, niet is wat het lijkt te zijn.

Stu Steen: Zoals, we zouden thuiskomen van een opnamegedeelte van de film waar, ik ben letterlijk, bedekt met bloed. Rechts? En dan gingen we, daarna gingen we eten. En zo ging ik het restaurant binnen, helemaal, ik heb overal bloed, maar ik vergeet dat ik bloed op me heb, want ik heb zoiets van, oké, dus wat gaan we nu doen? Oh, we gaan eten. Okee. En dus gaan we naar het restaurant en ik loop naar binnen, en de dame belde een ambulance. Ik was vergeten dat ik bloedde. Je weet wel. En we werden aangehouden door de politie! En ik zit onder het bloed, we zijn aangehouden door de politie met een nepbord op de achterkant en een lichaam in de kofferbak!

Adam Rodheid: Wacht even, wacht even. Jezus.

Stu Steen: Ik ben dat vergeten!

Adam Rodheid: Deze blauwe Mustang die je in de film ziet hebben we gehuurd voor onze auto. Zoals, dat is de auto waar mijn personage naar toe brengt -

Stu Steen: “Jouw karakter”, hè?

Adam Rodheid: Mijn karakter. 

Stu Steen: Adam zorgde ervoor dat hij die auto kreeg, maar ga je gang.

Adam Rodheid: Om een ​​lang verhaal kort te maken, we doen een rijscène en we moesten valse kentekenplaten gebruiken omdat we de kentekenplaten van de huurauto niet konden gebruiken. Dus we deden de nepplaten op, en toen - dit was het moment waarop we Mikayla gingen ophalen om deze hele gekke dingen te doen. Dit was als de crux van de film. Alsof we dit voor elkaar zouden krijgen, we hebben iets geks. Op weg om haar op te halen, werden we hier aangehouden. En het is drie uur 's nachts. De politie houdt ons aan de kant. Hij zegt, wat doen jullie? 

Stu Steen: Ik heb overal bloed. 

Adam Rodheid: En ik ben aan het microfoonen. Er ligt een mes onder de stoel en we knallen de kofferbak open, die vol zit met audioapparatuur. En hij zegt, wat doen jullie? Laat me je registratie zien. Ik heb zoiets van, ja, hier is een brief. Hij is als... een moordenaar... moordend... faken... jullie, wat?! Oh, nee, nee, we doen gewoon iets voor - en we zijn letterlijk te laat om Mikayla op te halen - 

Stu Steen: We hebben zoiets van, oh het is maar een YouTube-video, we hebben gewoon plezier.

Adam Rodheid: En de man zegt, dit is een enorm misdrijf dat jullie hebben gedaan. Je kunt je borden niet afdekken. 

Stu Steen: En trouwens, we hadden dit codewoord - niet om hem te onderbreken, maar ik onderbreek hem altijd - maar niet om deze specifieke tijd te onderbreken -

Adam Rodheid: Wat je net deed.

Stu Steen:  We hadden een codewoord met de cameraman, als we ooit zoiets hadden van "bla bla bla, ananassap". Hij weet dat dat rollen betekent. Omdat je vaak echte reacties van mensen krijgt, zouden ze niet moeten weten dat je camera aan het rollen bent. De cameraman, hij zit bij ons achter in de auto en dit wordt allemaal op camera vastgelegd. Dus de agent, hij zit in de film, maar dat heeft duidelijk niet de finale gehaald. Hij liet ons uiteindelijk gaan, maar hij moet gedacht hebben dat hij twee moordenaars had gepakt. 

Adam Rodheid: Even kwam hij erachter dat hij zojuist twee idioten had betrapt die niet wisten wat ze aan het doen waren. En toen gingen we Mikayla ophalen en de stunt doen. We zaten zo vol adrenaline, het was gewoon te gek.

Kelly McNeely: Was er ooit een moment dat je leuk vond, bijna verloren? Alsof je het bijna liet ontglippen?

Stu Steen: Jaaa Jaaa. 100 keer. 

Adam Rodheid: Nou, ik bedoel, we zouden echte verhitte discussies krijgen in het bijzijn van de bemanning. 

Stu Steen: En de bemanning had ook geen idee, dus het is alsof ze in de war zijn. 

Adam Rodheid: Zoals, is dit een deel van de film? Of is dit een echt argument? Omdat onze creativiteit is als... we passen bij elkaar, maar als we een verschil van mening hebben, gaan we ervoor en het maakt niet uit waar we zijn. En we zullen onze mening geven -

Stu Steen: Wel, hij zal...

Adam Rodheid: - om het juiste pad te vinden, wat meestal mijn pad is omdat het meestal het juiste pad is -

Stu Steen: Dat is ook niet waar. 

Adam Rodheid: En weet je, ik denk dat dat een goed creatief team oplevert, want weet je, ik behandel meer van zijn zwakke punten dan dat hij sterke punten heeft. 

Stu Steen: Nou, hij is aan het trainen op zijn Peloton, dus dat is hoe hij mijn zwakte dekt. 

Adam Rodheid: Als er iets is dat ik nu goed doe, is het Pelotoning.

Stu Steen: Hij eet schoon, heel schoon. 

Adam Rodheid: Het is ongeloofelijk. Het is een levensstijl. 

Stu Steen: We vechten in het echte leven, we zijn zwagers, er zit een chip op mijn schouder dat hij met mijn zus is getrouwd die nooit zal verdwijnen. En we hebben creatieve verschillen. En weet je, het hoort erbij. En het hoort bij het werken met ons. Maar zoals, wanneer je naar een scène in de film kijkt, en je ziet ons gaan - er zit een scène in Een moordenaar faken waar de man ons naartoe stuurt waar de lurkers rondhangen, toch? En dus gaan we dit verlaten huis binnen in het midden van een veld. Het is het engste huis, toch? Je ziet ons naar het huis gaan kijken. Maar wat je niet ziet is dat er een karavaan bemanningsleden achter ons staat die ook bij ons zijn, die denken dat daar een moordenaar zou kunnen zijn. We hebben met iedereen geneukt, van top tot teen. 

Adam Rodheid: En ze verwachten ook dat ze als gekken uit hun dak gaan, omdat ze weten dat ze bij ons zijn en ze weten dat we ook de hele tijd met ze gaan neuken. Maar dat was onderdeel van het plan. Mensen die dachten dat ze erbij waren, waren er niet echt bij. Er waren mensen die dachten dat ze het wisten, die zeiden: oh ja Adam en Stu, we zitten hier samen in ja, maar ze weten geen zak. Dat was het hele punt. Rol ze heel strak op, zodat ze ons vertrouwen.

Stu Steen: Mijn zus zou bellen, als we in dat motel waren, waar we echt in sliepen - dat verdomde met sperma bedekte motel, we sliepen daar echt, het was verschrikkelijk. Maar mijn zus blaast de telefoon van [Adam] op, je moet naar huis komen, wat ben je verdomme aan het doen? Weet je, we waren als ananassap! Elke keer dat we ruzie konden krijgen met onze familie? Rol camera. Dat is het soort productie dat dit was.

Ik hoop dat het is doorgekomen. Ik bedoel, ik vertel mensen dit, maar er is een soort polariserend moment in... Een moordenaar faken waar als een toeschouwer - zoals ik al zei, het is niet zoals kijken Borat, Rechtsaf? Het publiek is in op de grap. In deze film is het publiek niet per se in op de grap, tenzij je naar ons luistert op sommige podcasts en we hebben het hele verdomde ding verpest. Maar als je er niet bij bent, zullen ze ernaar kijken en de meeste mensen zullen geloven dat wat ze zien echt is. Welke het is. Waarom denken ze dat het echt is? Omdat het echt is. Er zit een mooie poly-mix van echt in waar mensen naar kijken. Dus dan komt het op dit moment in de film - dat erg polariserend is, en het is een ander moment voor iedereen. Ik ben benieuwd wanneer het bij jou is gebeurd, of het bij jou is gebeurd. Maar voor het grootste deel is het net de wending in de film waarin we besluiten het ding te doen. Ik ga met het ding mee en we gaan het ding doen. En ze hebben zoiets van, wacht even. 

Dat moment is erg polariserend, want er is iemand meegekomen als ze het zo ver hebben gehaald, toch? En dus komen ze op dat punt, en ze zijn ofwel, oh mijn god, dit is geniaal. Zoals deze jongens met me hebben geneukt, maar ik kan niet wachten om te zien wat er gaat gebeuren. Of ze zeggen, verdomme, Stu, jij stuk stront. Je hebt me gewoon voor de gek gehouden. Maar ze zullen hoe dan ook tot het einde kijken, maar het is alsof ze ofwel boos op ons zijn, ofwel dat ze het geniaal vinden. 

Adam Rodheid: Ik denk dat dat de echte afhaalmaaltijd is van Een moordenaar faken, is het een multi-watch film, omdat je deze film een ​​keer kunt bekijken voor wat hij is. En dan begin je te begrijpen, oké, sommige dingen zijn nep. Sommige dingen zijn echt. Wat is nep, wie doet er mee en wie niet. En je kunt het twee of drie verschillende keren bekijken en het uit elkaar halen en er plezier mee hebben. 

Stu Steen: Maar we lieten ook broodkruimels achter. Zoals wanneer je ernaar kijkt, als je het nog een keer bekijkt. Ik bedoel, maar er zijn broodkruimels die het hele verhaal vertellen. Als je eenmaal weet wat er aan de hand is. We verstopten shit in de schermen en er is zoiets als, het is allemaal beschreven. 

Adam Rodheid: En toen gingen we zo ver als te willen, de vloei-man is echt. Hij heeft ons eigenlijk de onze gemaakt Een moordenaar faken vloeipapier.

Stu Steen: Het is een onafhankelijke film, er zit een grote onafhankelijke geest achter. Dit is geen film die je voor 30 miljoen dollar zou kunnen maken. Dat zou kunnen, maar het zou niet dezelfde film zijn. En de mensen die aan onze crew hebben gewerkt, deden het omdat ze dat wilden, ze houden ervan om films te maken. Daarom zijn ze er. Niemand wordt rijk, iedereen is daar omdat ze er graag zijn. En niemand houdt er meer van om daar te zijn dan wij. Dat is waarom we dit bedrijf [5'7Films] zijn begonnen, zodat we films kunnen maken, en het kostte ons drie/vier keer voordat we ons er echt in hadden opgenomen - je weet wel, nu zitten we in een - en dit was de een die we besloten te doen. Hopelijk is het een stijl die mensen aanspreekt en kunnen we andere dingen zoals deze doen. 

Adam Rodheid: Ik denk dat het ook een echte, als er een waterkoeler was - je weet wel of mensen bij een waterkoeler waren -

Stu Steen: Een waterkoeler?

Adam Rodheid: Ja, als mensen zich rond de waterkoeler verzamelden, praten ze over waar ze naar kijken. 

Stu Steen: Is dat wat je vroeger op kantoor deed? Heb je ooit een echte baan gehad waarbij je een waterkoeler had?

Adam Rodheid: Absoluut.

Stu Steen: Waar?

Adam Rodheid: Elke klus.

Stu Steen: Welk werk?

Adam Rodheid: ik heb gewerkt bij een Sprekersstad. Het heette eigenlijk Electric Avenue, in de Promenade Mall. 

Stu Steen: Echt? En ze hadden een waterkoeler op Electric Avenue?

Adam Rodheid: Ja. Achterin. [Faking a Murderer]'s een gespreksonderwerp!

Stu Steen: Kegelbeker of gewone beker?

Adam Rodheid: Cone cup helemaal. Dus als mensen erover praten, bespreken wat ze dachten dat authentiek was, wat ze dachten dat niet was, hielden ze ervan, haatten ze het, wie vonden ze leuk en waarom? En als we er een gesprek over hebben, is dat het hele punt, en als we je kunnen vermaken en je aan het lachen kunnen maken, je op je stoel kunnen laten springen, dan -

Stu Steen: Is dat je Michael Myers-poster?

Kelly McNeely: Ja, het is een hele John Carpenter-poster, er is... Het ding, de mist, er zit een OBEY in...

Stu Steen: John Carpenter is de man. Zeker een held van ons. Ik zal zeggen dat John Carpenter al zijn eigen muziek maakt, we zijn ook erg hands-on. Als je films maakt, moet je elke hoed dragen. 

Adam Rodheid: Ja, het spul dat je van ons ziet is als, we doen het allemaal, elke hoed die er is. Van de muziek tot de montage tot alles. Wij zijn het echt, en het betekent veel voor ons om dit soort dingen te kunnen doen.

Kelly McNeely: Dus wat is het volgende voor jullie? 

Adam Rodheid: Het is goed dat je het vraagt. We schreven - ik denk dat we er voor 99% zijn - over onze volgende film. Het heet Vandits, het is een film over een stonerroof. De logline is dat het gaat over deze vier stoner-idioten die besluiten op kerstavond een bingozaal te overvallen.

Stu Steen: Kortom, het is als Ocean's 11 vond plaats in Fargo. Het zijn jongens die denken dat ze groot zijn, ze gaan de bingohal overvallen, maar het loopt niet goed af. De senioren die er zijn, staan ​​voor hen klaar. 

Kelly McNeely: Zoals een VFW soort dingen die daar gebeuren.

Adam Rodheid: We zouden in september naar de camera gaan in Winnipeg.

Stu Steen: En dan hebben we ook ontwikkeld - geloof het of niet, dit is geen grap - we hebben een show ontwikkeld genaamd Schoonbroers. En het is alsof Adam en ik een detectivebureau openen en zaken van mensen aanpakken. 

Adam Rodheid: Als een echte zaak die we op camera filmen.

Stu Steen: Een moordenaar faken stijl, maar het is als een detectiveshow. En we zijn net als, we zijn documentairemakers, dat is wat we gebruiken om toegang te krijgen, omdat iedereen op tv wil zijn, zodat we interviews kunnen krijgen en toegang kunnen krijgen en je misdaad kunnen oplossen. Dus daar hebben we aan gewerkt, we hebben pitchmateriaal samengesteld, we praten met een paar mensen. Maar luister, als Een moordenaar faken goed kan doen, dan opent dat misschien een deur voor Schoonbroers. 

Kelly McNeely: Het klinkt als een echte misdaad Nathan voor jou. En daar hou ik van. 

Adam Rodheid: Precies! Dat is het precies.

Stu Steen: Trouwens, dat is mijn favoriete verdomde show. O mijn God. ik wist er niets van Nathan voor jou tot de quarantaine. Iemand heeft me erop aangezet. En ik heb de hele serie in twee dagen bekeken. Hij is een genie. En dat is mijn tas. Dat is mijn humor. En ik denk dat Nathan [Fielder] deze film leuk zou vinden. Dat is het citaat! "Nathan Fielder zou deze film leuk vinden". Hij zou dit waarderen, want dit is wat hij doet. Het is net zijn stijl. Hij is de man. 

Adam Rodheid: Anders ontwikkelen we nog veel meer van deze stoner-gruwelen - zoals we ze citeren - en weet je, we hebben een hele reeks dingen waar we erg enthousiast over zijn. Ik denk dat je de komende vijf jaar veel kunt zien —

Stu Steen: Groei, of misschien zijn we 5'8” tegen de tijd dat vijf jaar komt.

Adam Rodheid: Blijf maar strekken met dat Peloton. 

Stu Steen: Maar weet je, het is vijf jaar geleden sinds we dit bedrijf begonnen, we hebben echt een goede groei gezien, grappen terzijde. Adam's Peloton, er is groei, er is winst. Maar er is groei, en, weet je, met Manusje van alles absoluut, we hebben veel van die ervaring geleerd, niet alleen vanuit het oogpunt van filmmaken, maar ook over het onafhankelijk uitbrengen van een film. Ik bedoel, die film was als een kleine motor die dat kon. Niemand gaf het een kans. En toen het uitkwam, hielden mensen van - ik bedoel niet jij specifiek op die film - maar mensen zoals jij die het publiek geven, je weet wel, kleinere jongens een "hey, kijk hier eens naar" geven. Het werkt. En mensen downloadden het, het maakte lawaai, Netflix pakte het op en ons leven veranderde. 

Adam en Stu zorgden ervoor dat ze hun partners schreeuwden op Een moordenaar faken: Baanbrekend entertainment, 4Digital Media, Shine House PR, Astrolab Studios, OpenLab en Red Lab. 

Je kunt Een moordenaar faken vanaf 6 augustus 2021 op Digital at Amazon, iTunes, Fandango Now, Vudu, Microsoft, Google en DirecTV. Je kunt het vinden op VOD op DirecTV, Dish, Cox, Comcast, InDemand en Charter.

https://www.youtube.com/watch?v=RyFWISDu7no