Verbind je met ons

Nieuws

Shorts 'Love, Death, and Robots' gerangschikt op hoe eng ze zijn

gepubliceerd

on

Sonny's Edge

"Love, Death, and Robots" is een juweel van een show geproduceerd door "Se7en" -regisseur David Fincher en "Deadpool" -regisseur Tim Miller. Bestaande uit 18 afleveringen, elk is een korte animatiefilm gemaakt door een ander bedrijf. Elk heeft zijn eigen unieke animatiestijl en een breed scala aan verhaallijnen en sfeer. Velen zijn luchtig, maar meer dan de helft van hen is ongelooflijk donker en bloederig. De show bestaat nu ongeveer een jaar en zal binnenkort een tweede seizoen bevatten, maar wordt vaak over het hoofd gezien door horrorfans.

Deze lijst gaat deze afleveringen rangschikken met een horrorfan in gedachten: op de meest enge en / of bloedigste. En als je de show wilt bekijken, kun je deze vinden op Netflix.

Liefde, dood en robots gerangschikt op Scariness

Voorbij de Aquila Rift Love Death and Robots

1. Voorbij de Aquila Rift: Een ruimtebemanning moet in hyperslaap gaan, en als ze wakker worden, ontdekken ze dat ze op een verre koers zijn aangekomen. Deze is zeer verontrustend en was absoluut de engste voor mij, maar niet tot het einde. Ik ga het niet bederven, maar het heeft een donkere en onverwachte wending. 


Sonny's Edge Love Death and Robots

2. Sonny's Edge: Deze aflevering is behoorlijk duister en gewelddadig. Sonny is een monsterjager met een onrustig verleden in een dystopische wereld waar "beesten" worden bestuurd door mensen die vechten voor toeschouwers zoals een R-rated Pokemon. Als je een fan bent van het zien van gigantische monsters die elkaar in stukken snijden, zou dit iets voor jou zijn.


De geheime oorlog

3. De geheime oorlog: Russische elitesoldaten volgen en doden mysterieuze bovennatuurlijke beesten in het bos. Het heeft een overlevingssfeer, zoals "The Grey" maar dan griezeliger. De realistisch ogende animatie heeft ook wat intense bloed. 


Helpende hand Love Death and Robots

4. Helpende hand: Denk aan "zwaartekracht" maar ongeveer 20x kortere en harde kern. Een astronaut moet ontdekken hoe ze zichzelf kan redden als ze door haar defecte uitrusting de ruimte in wordt geslingerd terwijl ze iets aan de buitenkant van haar shuttle repareert. Intens en verontrustend, als je bang bent voor de ruimte, zal dit waarschijnlijk een van je ergste nachtmerries zijn. 


DE GETUIGE

5. De getuige: Deze cyberpunk-gruizige korte film is gevuld met angst als een fetisjdanseres getuige is van een moord in het gebouw tegenover het hare. De moordenaar jaagt haar vervolgens door de stad als hij merkt dat ze op mysterieuze wijze hetzelfde gezicht heeft als de vrouw die hij heeft vermoord. 


Gedaanteverwisselaars

6. Vormverschuivers: Een hyperreële animatiefilm over Amerikaanse soldaten die in het Midden-Oosten gestationeerd zijn, van wie sommigen toevallig ook weerwolven zijn. Deze korte "Love, Death, and Robots" bevat een aantal serieus intense en bloederige actiescènes.


Sucker of Souls houdt van de dood en robots

7. Sukkel van zielen: Een oude vampier wordt vrijgelaten tijdens een archeologische opgraving. Hoewel het erg bloederig is, is dit beslist luchtiger en actiegerichter dan horror, maar beestachtige vampiers zijn altijd leuk om te zien. 


Goede jacht

8. Goede jacht: In een alternatieve versie van pre-industrieel China jagen een jonge jongen en zijn vader op vrouwen die kunnen veranderen in vossenwezens die zogenaamd mannen lokken. Nadat ze vriendschap sluiten met een van deze jonge meisjes, worstelen de jongen en het vossenmeisje terwijl ze overgaan naar een nieuw, industrieel China. Hoewel het niet erg eng is, is dit een van de betere shorts in de serie en dient het veel bloed en wraak. 


Visavond

9. Visavond: Twee verkopers stranden midden in een woestijn als hun auto pech krijgt. 'S Nachts beleven de twee mannen een fantastisch schouwspel wanneer de geesten van alle vissen die in de woestijn hadden geleefd ronddrijven in een waterloze oceaan. Het is een beetje eng in een soort diepzee-horror. 


Drie robots

10. Drie robots: Deze korte film is meer amusant dan eng, maar heeft wel donkere thema's. Drie robots fungeren als toeristen die tijdens een reis door een post-apocalyptische aarde zwerven. De robots praten over de mensen die daar leefden als buitenaardse wezens terwijl ze omringd werden door hun rottende lijken. 


De vuilnisbuilt

11. De stortplaats: Een oude hillbilly-man woont alleen op een vuilnisbelt als een man hem komt vertellen dat hij zijn eigendom moet verkopen voor het onroerend goed dat in de buurt wordt gekocht. Maar hij weet niet de volledige omvang van wat er in de vuilnisbelt zit. Een behoorlijk gek verhaal maar met een aantal bovennatuurlijke elementen.


 Pakken Love Death en Robots

12. Kostuums: Deze aflevering is een luchtige mecha-strijd tussen provinciale boeren in robotpakken en binnenvallende gigantische insecten. Het heeft echter een aantal coole actiescènes en een emotioneel, op personages gebaseerd verhaal.


Blindspot Love Death en Robots

13. Blinde vlek: Een bende robotdieven plukt een overval bovenop een bewegend konvooi. Dit heeft een coole actie, maar het is op geen enkele manier gruwelijk. Het is gewelddadig, maar robotgeweld, dus niet echt bloederig. Nog steeds een behoorlijke intense short.


DE DAG DAT DE YOGHURT Love Death and Robots

14. Toen de yoghurt het overnam: Een bizarre korte film over yoghurt die bewust wordt en de wereld overneemt. Zeker raar, maar niet erg eng. De enige gruwel die erin wordt aangetroffen, is de ineenstorting van een samenleving zoals we die kennen. 


LUCKY 13 Love Death en Robots

15. Gelukkig 13: Deze korte film gaat ook over oorlog, maar deze keer in de ruimte en met de iconische Samira Wiley ("Orange is the New Black") in de hoofdrol als de dappere piloot van een oorlogskruiser die notoir pech heeft. Dit is een zeer inspirerende korte film, maar er is niets bijzonders engs of verontrustends aan, behalve oorlog zelf. 


Alternatieve geschiedenissen houden van de dood en robots

16. Alternatieve geschiedenissen: Een programma dat laat zien hoe het veranderen van sommige gebeurtenissen in de geschiedenis de toekomst zal beïnvloeden, demonstreert zijn capaciteiten door Hitler te laten sterven in verschillende scenario's. Dat is het eigenlijk wel. Deze korte film is humoristischer en verdwijnt ook niet veel in horror, behalve dat Hitler op verschillende manieren explodeert.


Zima Blue Love Dood en Robots

17. Zima Blauw: Dit is zonder twijfel een van de beste en mooiste shorts in de serie. Een verslaggever krijgt eindelijk de kans om een ​​van de meest interessante en privékunstenaars van die tijd te interviewen, die schilderijen maakt zo groot als de atmosfeer. Nog een kale short, maar goed. 


ICE AGE Love Death en Robots

19. IJstijd: De enige live action short in het stel, met in de hoofdrol Topher Grace en Mary Elizabeth Winstead. De twee verhuizen naar een nieuw appartement en ontdekken een kleine beschaving die in hun oude koelkast leeft. Deze short heeft een best gaaf concept, een lusteloze toon en is geen horror. 

Dus dat is de ranglijst voor de engste "Love, Death, and Robots" -shorts. We kunnen niet wachten tot het volgende seizoen op Netflix uitkomt! Wat vind je van deze ranglijst? Is dit een goede show voor horrorfans?

Als je een fan bent van donkere animatie, bekijk dan een andere lijst die we hebben gemaakt geanimeerde horrorfilms.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Hoofdartikel

Waarom je misschien NIET blind naar binnen wilt gaan voordat je naar 'The Coffee Table' kijkt

gepubliceerd

on

Als je van plan bent om te kijken, wil je je misschien op sommige dingen voorbereiden De koffietafel nu verhuurbaar op Prime. We gaan niet in op spoilers, maar onderzoek is je beste vriend als je gevoelig bent voor heftige onderwerpen.

Als je ons niet gelooft, kan horrorschrijver Stephen King je misschien overtuigen. In een tweet die hij op 10 mei publiceerde, zegt de auteur: “Er is een Spaanse film genaamd DE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. Ik vermoed dat je nog nooit, niet één keer in je hele leven, een film hebt gezien die zo zwart is als deze. Het is verschrikkelijk en ook verschrikkelijk grappig. Denk aan de donkerste droom van de Coen Brothers.”

Het is moeilijk om over de film te praten zonder iets weg te geven. Laten we zeggen dat er bepaalde dingen in horrorfilms zijn die over het algemeen niet op tafel liggen, en deze film overschrijdt die grens ruimschoots.

De koffietafel

De zeer dubbelzinnige synopsis luidt:

“Jezus (David paar) en Maria(Stephanie de los Santos) zijn een stel dat een moeilijke tijd doormaakt in hun relatie. Toch zijn ze net ouders geworden. Om hun nieuwe leven vorm te geven, besluiten ze een nieuwe salontafel te kopen. Een beslissing die hun bestaan ​​zal veranderen.”

Maar er is meer aan de hand dan dat, en het feit dat dit misschien wel de donkerste van alle komedies is, is ook een beetje verontrustend. Hoewel het ook dramatisch is, is de kernkwestie zeer taboe en kan het bepaalde mensen ziek en gestoord maken.

Het ergste is dat het een uitstekende film is. Het acteerwerk is fenomenaal en de spanning, masterclass. Samenvattend dat het een Spaanse film met ondertitels zodat je naar je scherm moet kijken; het is gewoon slecht.

Het goede nieuws is De koffietafel is niet echt zo zielig. Ja, er is bloed, maar het wordt meer als referentie gebruikt dan als onnodige kans. Toch is alleen al de gedachte aan wat dit gezin moet doormaken zenuwslopend en ik kan me voorstellen dat veel mensen het binnen het eerste halfuur zullen uitschakelen.

Regisseur Caye Casas heeft een geweldige film gemaakt die misschien wel de geschiedenis ingaat als een van de meest verontrustende films ooit gemaakt. Je bent gewaarschuwd.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Trailer voor Shudder's nieuwste 'The Demon Disorder' toont SFX

gepubliceerd

on

Het is altijd interessant als bekroonde special effects-artiesten regisseurs van horrorfilms worden. Dat is het geval bij De demonenstoornis afkomstig uit Steven Boyle wie heeft er aan gewerkt De matrix films, The Hobbit trilogie, en king Kong (2005).

De demonenstoornis is de nieuwste aanwinst van Shudder terwijl het doorgaat met het toevoegen van hoogwaardige en interessante inhoud aan zijn catalogus. De film is het regiedebuut van Boyle en hij zegt dat hij blij is dat het in de herfst van 2024 onderdeel zal worden van de bibliotheek van de horrorstreamer.

'Dat vinden we geweldig De demonenstoornis heeft zijn laatste rustplaats bereikt bij onze vrienden in Shudder”, aldus Boyle. “Het is een gemeenschap en fanbase die we hoog in het vaandel hebben staan ​​en we kunnen niet gelukkiger zijn om deze reis met hen te mogen maken!”

Shudder weerspiegelt Boyle's gedachten over de film en benadrukt zijn vaardigheden.

“Na jarenlang een reeks uitgebreide visuele ervaringen te hebben gecreëerd door zijn werk als ontwerper van speciale effecten voor iconische films, zijn we blij Steven Boyle een platform te kunnen geven voor zijn speelfilmdebuut met De demonenstoornis”, zegt Samuel Zimmerman, hoofd programmering bij Shudder. “Vol met indrukwekkende body-horror die fans gewend zijn van deze meester van effecten, is Boyle’s film een ​​meeslepend verhaal over het doorbreken van generatievloeken dat kijkers zowel verontrustend als amusant zullen vinden.”

De film wordt beschreven als een ‘Australisch familiedrama’ waarin de nadruk ligt op ‘Graham, een man die wordt achtervolgd door zijn verleden sinds de dood van zijn vader en de vervreemding van zijn twee broers. Jake, de middelste broer, neemt contact op met Graham en beweert dat er iets vreselijk mis is: hun jongste broer Phillip is bezeten door hun overleden vader. Graham stemt er met tegenzin mee in om zelf te gaan kijken. Nu de drie broers weer bij elkaar zijn, beseffen ze al snel dat ze niet voorbereid zijn op de krachten die tegen hen optreden en leren ze dat de zonden uit hun verleden niet verborgen zullen blijven. Maar hoe verslaat u een aanwezigheid die u van binnen en van buiten kent? Een woede die zo krachtig is dat hij weigert dood te blijven?

De filmsterren, John Noble (In de ban van de Ring), Charles CottierChristian Willis en Dirk Jager.

Bekijk hieronder de trailer en laat ons weten wat je ervan vindt. De demonenstoornis zal dit najaar beginnen met streamen op Shudder.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Hoofdartikel

Ter herinnering aan Roger Corman, de onafhankelijke B-filmimpresario

gepubliceerd

on

Producent en regisseur Roger Corman heeft een film voor elke generatie die ongeveer 70 jaar teruggaat. Dat betekent dat horrorfans van 21 jaar en ouder waarschijnlijk een van zijn films hebben gezien. De heer Corman overleed op 9 mei op 98-jarige leeftijd.

“Hij was genereus, openhartig en aardig voor iedereen die hem kende. Hij was een toegewijde en onzelfzuchtige vader en was zeer geliefd bij zijn dochters”, aldus zijn familie op Instagram. “Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest.”

De productieve filmmaker werd in 1926 geboren in Detroit, Michigan. De kunst van het maken van films beïnvloedde zijn interesse in techniek. Dus halverwege de jaren vijftig richtte hij zijn aandacht op het witte doek door de film te coproduceren Snelweg sleepnet in 1954.

Een jaar later zou hij achter de lens kruipen om te regisseren Vijf Kanonnen West. De plot van die film klinkt als iets Spielberg or Tarantino zou vandaag de dag verdienen, maar met een budget van meerdere miljoenen dollars: “Tijdens de Burgeroorlog verleent de Confederatie gratie aan vijf criminelen en stuurt ze naar het Comanche-gebied om door de Unie in beslag genomen Zuidelijk goud terug te halen en een Zuidelijke overloper gevangen te nemen.”

Van daaruit maakte Corman een paar vlezige westerns, maar toen ontstond zijn interesse in monsterfilms Het beest met een miljoen ogen (1955) en Het veroverde de wereld (1956). In 1957 regisseerde hij negen films die varieerden van wezenskenmerken (Attack of the Crab Monsters) tot uitbuitende tienerdrama's (Tiener pop).

In de jaren zestig richtte zijn aandacht zich vooral op horrorfilms. Enkele van zijn beroemdste uit die periode waren gebaseerd op de werken van Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) De Raven (1961), en De Masque van de Rode Dood (1963).

In de jaren zeventig was hij meer bezig met produceren dan regisseren. Hij steunde een breed scala aan films, van horror tot hoe het zou worden genoemd grindhouse Vandaag. Een van zijn bekendste films uit dat decennium was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard's eerste kenmerk Eat My Dust (1976).

In de daaropvolgende decennia bood hij vele titels aan. Als u een huurt B-film bij uw plaatselijke videoverhuurbedrijf heeft hij deze waarschijnlijk geproduceerd.

Zelfs vandaag de dag, na zijn overlijden, meldt IMDb dat hij twee aankomende films in de post heeft: Weinig Winkel voor Halloween Horrors en Misdaadstad. Als een echte Hollywood-legende werkt hij nog steeds van de andere kant.

“Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest”, aldus zijn familie. "Toen hem werd gevraagd hoe hij herinnerd zou willen worden, zei hij: 'Ik was een filmmaker, precies dat.'"

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen