Verbind je met ons

Nieuws

[REVIEW] Netflix's 'In the Tall Grass' vereist je volledige aandacht

gepubliceerd

on

In het hoge gras

Netflix 'bewerking van Stephen King en Joe Hill's novelle In het hoge gras komt aanstaande vrijdag 4 oktober 2019 naar de streamingdienst.

Bewerkt en geregisseerd door Vincenzo Natali (De Kubus), concentreert de film zich op Cal (Avery Whitted) en zijn zus Becky (Laysla De Oliveira). Becky is zwanger en ze reizen door het land naar San Diego, waar ze van plan is de baby af te staan ​​voor adoptie.

Na een aanval van ochtendmisselijkheid langs de kant van de weg naast een grasveld dat groter is dan hun hoofd, horen ze het hulpgeroep van een jonge jongen. Als ze naar binnen stappen om hem te helpen, raken ze al snel gescheiden en beseffen ze dat er iets sinisters is aan dit specifieke veld.

De film biedt verschillende goede uitvoeringen, waaronder Oliveira die kwetsbaar is zonder volledig hulpeloos te zijn als Becky, en een gelaagde uitvoering geeft die snel sympathie van het publiek oogst.

Zoals haar broer geeft ook Whitted een interessant optreden. Je gelooft dat hij zijn zus wil beschermen, maar soms weet je niet precies wat zijn beschermende instincten motiveert.

De echte scene-stealer hier is echter Patrick Wilson (De Toveren). Wilson nam de rol over van Ross, de vader van Tobin AKA, de jongen wiens geschreeuw Becky en Cal het veld in trok, toen James Marsden de productie moest verlaten vanwege planningsconflicten volgens IMDb.

Wilson valt de rol met verve aan. Je weet nooit helemaal zeker welke Ross op een bepaald moment uit het hoge gras zal komen, en dat brengt zijn eigen soort spanning in de film.

In het hoge gras is een kronkelend, draaiend verhaal met veel bewegende delen. Het veld verdraait de realiteit zodat gebeurtenissen zich herhalen en tijd en ruimte niet op dezelfde manier bewegen voor iedereen die zich binnen de grenzen bevindt. Hierdoor wordt de plot al snel vrij ingewikkeld.

Dit alles wil zeggen dat de film er een is die redelijk de onverdeelde aandacht van de kijker opeist. Als je van plan bent om de kamer te verlaten, zelfs voor een minuut, pauzeer dan de film. Als uw telefoon een geluidssignaal geeft en u een sms moet beantwoorden, pauzeert u de film. Als u dat niet doet, zult u zeker iets missen.

Dit wil niet zeggen dat de film te gecompliceerd is, noch is het anders dan andere werken van zowel King als Hill. In feite lijken delen ervan griezelig op een ander verhaal van King, Children of the Corn. Op sommige punten vroeg ik me af of Hij die achter de rijen loopt niet op de een of andere manier verband hield met de snode aanwezigheid in dit veld, waardoor de modder je schoenen slechts een fractie van een seconde te lang vasthoudt en de grassprieten slechts een paar seconden bewegen. iets te snel om bloot vlees te snijden.

Natali is onder meer een storyboard-artiest, en je kunt het oog van die kunstenaar zien in de vaak verbluffende beelden van de productie. Er zijn echter momenten waarop hij bijna in beslag genomen lijkt te worden door het beeld in plaats van door het vertellen van verhalen, wat het tempo in de film vertraagt.

Helaas wordt het soms zo hardhandig dat je bijna kunt voelen dat hij naar een object of scène wijst en zegt: "Kijk naar wat ik je laat zien!" Het is schokkend en kan je uit het verhaal van de film duwen.

Ondanks dit, In het hoge gras is nog steeds leuk, zo niet zo angstaanjagend als het had kunnen zijn, en gemakkelijk aan te bevelen voor fans van de novelle waarop het is gebaseerd.

In het hoge gras debuteert op Netflix op 4 oktober 2019. Bekijk de trailer hieronder!

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Hoofdartikel

Waarom je misschien NIET blind naar binnen wilt gaan voordat je naar 'The Coffee Table' kijkt

gepubliceerd

on

Als je van plan bent om te kijken, wil je je misschien op sommige dingen voorbereiden De koffietafel nu verhuurbaar op Prime. We gaan niet in op spoilers, maar onderzoek is je beste vriend als je gevoelig bent voor heftige onderwerpen.

Als je ons niet gelooft, kan horrorschrijver Stephen King je misschien overtuigen. In een tweet die hij op 10 mei publiceerde, zegt de auteur: “Er is een Spaanse film genaamd DE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. Ik vermoed dat je nog nooit, niet één keer in je hele leven, een film hebt gezien die zo zwart is als deze. Het is verschrikkelijk en ook verschrikkelijk grappig. Denk aan de donkerste droom van de Coen Brothers.”

Het is moeilijk om over de film te praten zonder iets weg te geven. Laten we zeggen dat er bepaalde dingen in horrorfilms zijn die over het algemeen niet op tafel liggen, en deze film overschrijdt die grens ruimschoots.

De koffietafel

De zeer dubbelzinnige synopsis luidt:

“Jezus (David paar) en Maria(Stephanie de los Santos) zijn een stel dat een moeilijke tijd doormaakt in hun relatie. Toch zijn ze net ouders geworden. Om hun nieuwe leven vorm te geven, besluiten ze een nieuwe salontafel te kopen. Een beslissing die hun bestaan ​​zal veranderen.”

Maar er is meer aan de hand dan dat, en het feit dat dit misschien wel de donkerste van alle komedies is, is ook een beetje verontrustend. Hoewel het ook dramatisch is, is de kernkwestie zeer taboe en kan het bepaalde mensen ziek en gestoord maken.

Het ergste is dat het een uitstekende film is. Het acteerwerk is fenomenaal en de spanning, masterclass. Samenvattend dat het een Spaanse film met ondertitels zodat je naar je scherm moet kijken; het is gewoon slecht.

Het goede nieuws is De koffietafel is niet echt zo zielig. Ja, er is bloed, maar het wordt meer als referentie gebruikt dan als onnodige kans. Toch is alleen al de gedachte aan wat dit gezin moet doormaken zenuwslopend en ik kan me voorstellen dat veel mensen het binnen het eerste halfuur zullen uitschakelen.

Regisseur Caye Casas heeft een geweldige film gemaakt die misschien wel de geschiedenis ingaat als een van de meest verontrustende films ooit gemaakt. Je bent gewaarschuwd.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Trailer voor Shudder's nieuwste 'The Demon Disorder' toont SFX

gepubliceerd

on

Het is altijd interessant als bekroonde special effects-artiesten regisseurs van horrorfilms worden. Dat is het geval bij De demonenstoornis afkomstig uit Steven Boyle wie heeft er aan gewerkt De matrix films, The Hobbit trilogie, en king Kong (2005).

De demonenstoornis is de nieuwste aanwinst van Shudder terwijl het doorgaat met het toevoegen van hoogwaardige en interessante inhoud aan zijn catalogus. De film is het regiedebuut van Boyle en hij zegt dat hij blij is dat het in de herfst van 2024 onderdeel zal worden van de bibliotheek van de horrorstreamer.

'Dat vinden we geweldig De demonenstoornis heeft zijn laatste rustplaats bereikt bij onze vrienden in Shudder”, aldus Boyle. “Het is een gemeenschap en fanbase die we hoog in het vaandel hebben staan ​​en we kunnen niet gelukkiger zijn om deze reis met hen te mogen maken!”

Shudder weerspiegelt Boyle's gedachten over de film en benadrukt zijn vaardigheden.

“Na jarenlang een reeks uitgebreide visuele ervaringen te hebben gecreëerd door zijn werk als ontwerper van speciale effecten voor iconische films, zijn we blij Steven Boyle een platform te kunnen geven voor zijn speelfilmdebuut met De demonenstoornis”, zegt Samuel Zimmerman, hoofd programmering bij Shudder. “Vol met indrukwekkende body-horror die fans gewend zijn van deze meester van effecten, is Boyle’s film een ​​meeslepend verhaal over het doorbreken van generatievloeken dat kijkers zowel verontrustend als amusant zullen vinden.”

De film wordt beschreven als een ‘Australisch familiedrama’ waarin de nadruk ligt op ‘Graham, een man die wordt achtervolgd door zijn verleden sinds de dood van zijn vader en de vervreemding van zijn twee broers. Jake, de middelste broer, neemt contact op met Graham en beweert dat er iets vreselijk mis is: hun jongste broer Phillip is bezeten door hun overleden vader. Graham stemt er met tegenzin mee in om zelf te gaan kijken. Nu de drie broers weer bij elkaar zijn, beseffen ze al snel dat ze niet voorbereid zijn op de krachten die tegen hen optreden en leren ze dat de zonden uit hun verleden niet verborgen zullen blijven. Maar hoe verslaat u een aanwezigheid die u van binnen en van buiten kent? Een woede die zo krachtig is dat hij weigert dood te blijven?

De filmsterren, John Noble (In de ban van de Ring), Charles CottierChristian Willis en Dirk Jager.

Bekijk hieronder de trailer en laat ons weten wat je ervan vindt. De demonenstoornis zal dit najaar beginnen met streamen op Shudder.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Hoofdartikel

Ter herinnering aan Roger Corman, de onafhankelijke B-filmimpresario

gepubliceerd

on

Producent en regisseur Roger Corman heeft een film voor elke generatie die ongeveer 70 jaar teruggaat. Dat betekent dat horrorfans van 21 jaar en ouder waarschijnlijk een van zijn films hebben gezien. De heer Corman overleed op 9 mei op 98-jarige leeftijd.

“Hij was genereus, openhartig en aardig voor iedereen die hem kende. Hij was een toegewijde en onzelfzuchtige vader en was zeer geliefd bij zijn dochters”, aldus zijn familie op Instagram. “Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest.”

De productieve filmmaker werd in 1926 geboren in Detroit, Michigan. De kunst van het maken van films beïnvloedde zijn interesse in techniek. Dus halverwege de jaren vijftig richtte hij zijn aandacht op het witte doek door de film te coproduceren Snelweg sleepnet in 1954.

Een jaar later zou hij achter de lens kruipen om te regisseren Vijf Kanonnen West. De plot van die film klinkt als iets Spielberg or Tarantino zou vandaag de dag verdienen, maar met een budget van meerdere miljoenen dollars: “Tijdens de Burgeroorlog verleent de Confederatie gratie aan vijf criminelen en stuurt ze naar het Comanche-gebied om door de Unie in beslag genomen Zuidelijk goud terug te halen en een Zuidelijke overloper gevangen te nemen.”

Van daaruit maakte Corman een paar vlezige westerns, maar toen ontstond zijn interesse in monsterfilms Het beest met een miljoen ogen (1955) en Het veroverde de wereld (1956). In 1957 regisseerde hij negen films die varieerden van wezenskenmerken (Attack of the Crab Monsters) tot uitbuitende tienerdrama's (Tiener pop).

In de jaren zestig richtte zijn aandacht zich vooral op horrorfilms. Enkele van zijn beroemdste uit die periode waren gebaseerd op de werken van Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) De Raven (1961), en De Masque van de Rode Dood (1963).

In de jaren zeventig was hij meer bezig met produceren dan regisseren. Hij steunde een breed scala aan films, van horror tot hoe het zou worden genoemd grindhouse Vandaag. Een van zijn bekendste films uit dat decennium was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard's eerste kenmerk Eat My Dust (1976).

In de daaropvolgende decennia bood hij vele titels aan. Als u een huurt B-film bij uw plaatselijke videoverhuurbedrijf heeft hij deze waarschijnlijk geproduceerd.

Zelfs vandaag de dag, na zijn overlijden, meldt IMDb dat hij twee aankomende films in de post heeft: Weinig Winkel voor Halloween Horrors en Misdaadstad. Als een echte Hollywood-legende werkt hij nog steeds van de andere kant.

“Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest”, aldus zijn familie. "Toen hem werd gevraagd hoe hij herinnerd zou willen worden, zei hij: 'Ik was een filmmaker, precies dat.'"

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen