Verbind je met ons

Nieuws

Recensie: 'Look Away' heeft sterke ideeën, maar verliest zijn identiteit uit het oog

gepubliceerd

on

Kijk weg

Geschreven en geregisseerd door Assaf Bernstein (Fauda, ​​de schuld), Kijk weg volgt een timide sociale outcast, Maria (India Eisley, Underworld Awakening), die voortdurend wordt gedegradeerd door haar leeftijdsgenoten op school. Haar eigen vader straft regelmatig haar sociale gewoonten en uiterlijk zonder na te denken over hoe dit haar negatief zou kunnen beïnvloeden.

Maria krijgt weinig steun van haar chronisch depressieve moeder, Amy (Mira Sorvino, Romy en Michele's High School Reunion), of haar beste jeugdvriendin, die Maria meer als een last dan als een bestie lijkt te zien.

Tijdens een emotioneel hoogtepunt van het tienerdrama ontdekt Maria dat haar spiegelbeeld een onafhankelijk, bewust wezen is dat zichzelf Airam noemt. Airam overtuigt Maria ervan dat Airam al haar problemen kan oplossen als ze van plaats wisselen.

Zo eenvoudig is het natuurlijk nooit.

Airam neemt het voortouw in het leven van Maria en verleidt, kwetst en doodt naar believen. Ze wordt puur gedreven door haar basale verlangens en ze heeft geen haast om de controle op te geven.

via IMDB

Vanaf het begin van de film wordt Maria regelmatig gepest door een groep baldadige tienerjongens die vastbesloten zijn haar bij elke beurt publiekelijk in verlegenheid te brengen. Maar toegegeven, er is iets met de casting van een conventioneel mooie actrice in de rol van Maria waardoor het geheel een beetje plat valt.

We voelen oprechte, herkenbare sympathie voor Maria wanneer ze te maken krijgt met passief-agressieve kritiek van haar eigen ouders. Haar vader, Dan (Jason Isaacs, Harry Potter en de Geheime Kamer), raakt aan haar zelfvertrouwen omdat haar moeder te hard probeert om positief te blijven. Beiden zijn op hun eigen manier schadelijk, en beide ouders zijn zich er ernstig niet van bewust dat hun inspanningen schadelijker dan nuttig zijn.

via IMDB

Dit alles wil zeggen dat, ja, Maria in een ellendige situatie verkeert, maar ze geeft haar kracht op om sterker te worden door de teugels over te dragen aan een sinistere wolf in schaapskleren.

Maria probeert zich te verbergen voor haar pijn, net zoals Amy zich volledig afsluit in de diepten van haar depressie en moedwillig de ontrouw van haar man negeert. Ze kiezen er allebei voor om “weg te kijken” van de dingen die hen pijn doen, maar dit weerhoudt de pijn er niet van.

via IMDB

In de basis is dit eigenlijk een behoorlijk interessant concept om te verkennen. En misschien omdat de inzet voor Maria in het begin niet bijzonder hoog was, draagt ​​dit bij aan de tragedie van de onvermijdelijk gewelddadige uitkomst.

Op verschillende momenten in de film wordt de rol van de slechterik meer ingevuld door Maria's vader dan door Airam. Dan is geen gewelddadige man, maar zijn passieve, veroordelende, afwijzende karakter doet blijvende schade. Airam stort neer als een golf en laat vernietiging achter op haar pad. Dan is de stijgende overstroming die op de lange termijn schade aanricht en diegenen verdrinkt die niet naar hoger gelegen gebieden kunnen verhuizen.

Dat element van de film is een van de sterkste, maar wordt niet zo veel onderzocht als zou moeten. Het is een geplant idee dat niet genoeg aandacht krijgt om volledig te bloeien.

via IMDB

Er is ook onbenut potentieel met de finale. Het ietwat dubbelzinnige einde leunt op symboliek en gestileerd camerawerk om tot een conclusie te komen. Dit is op geen enkele manier een slechte zaak, maar de uitvoering ervan is niet bepaald bevredigend. Misschien voelt het gewoon niet op zijn plaats, gezien de vrij conventionele manier waarop de rest van de film wordt opgenomen.

Als er in de hele film meer dramatisch gestileerde opnamen zouden zijn, zou deze laatste opname een uitstekend begeleid punt van aandacht zijn. Maar als geïsoleerd effect is het meer een afleiding.

Kijk weg is een behoorlijke tienerhorror met een scherp dramatisch randje, maar deze elementen hebben de neiging te botsen met enkele van de meer volwassen ambities van de film. Als geheel heeft het een aantal geweldige ideeën in de lucht, maar slaagt het er niet in om de landing echt vast te houden.

"Look Away" is nu beschikbaar op aanvraag.

Voor meer gedenkwaardige momenten in de horrorfilm, bekijk onze lijst van onze Top 5 huiveringwekkende momenten met iconische schurken

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Klik hier om commentaar te geven

U moet ingelogd zijn om een ​​reactie te plaatsen Inloggen

Laat een reactie achter

Hoofdartikel

Waarom je misschien NIET blind naar binnen wilt gaan voordat je naar 'The Coffee Table' kijkt

gepubliceerd

on

Als je van plan bent om te kijken, wil je je misschien op sommige dingen voorbereiden De koffietafel nu verhuurbaar op Prime. We gaan niet in op spoilers, maar onderzoek is je beste vriend als je gevoelig bent voor heftige onderwerpen.

Als je ons niet gelooft, kan horrorschrijver Stephen King je misschien overtuigen. In een tweet die hij op 10 mei publiceerde, zegt de auteur: “Er is een Spaanse film genaamd DE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. Ik vermoed dat je nog nooit, niet één keer in je hele leven, een film hebt gezien die zo zwart is als deze. Het is verschrikkelijk en ook verschrikkelijk grappig. Denk aan de donkerste droom van de Coen Brothers.”

Het is moeilijk om over de film te praten zonder iets weg te geven. Laten we zeggen dat er bepaalde dingen in horrorfilms zijn die over het algemeen niet op tafel liggen, en deze film overschrijdt die grens ruimschoots.

De koffietafel

De zeer dubbelzinnige synopsis luidt:

“Jezus (David paar) en Maria(Stephanie de los Santos) zijn een stel dat een moeilijke tijd doormaakt in hun relatie. Toch zijn ze net ouders geworden. Om hun nieuwe leven vorm te geven, besluiten ze een nieuwe salontafel te kopen. Een beslissing die hun bestaan ​​zal veranderen.”

Maar er is meer aan de hand dan dat, en het feit dat dit misschien wel de donkerste van alle komedies is, is ook een beetje verontrustend. Hoewel het ook dramatisch is, is de kernkwestie zeer taboe en kan het bepaalde mensen ziek en gestoord maken.

Het ergste is dat het een uitstekende film is. Het acteerwerk is fenomenaal en de spanning, masterclass. Samenvattend dat het een Spaanse film met ondertitels zodat je naar je scherm moet kijken; het is gewoon slecht.

Het goede nieuws is De koffietafel is niet echt zo zielig. Ja, er is bloed, maar het wordt meer als referentie gebruikt dan als onnodige kans. Toch is alleen al de gedachte aan wat dit gezin moet doormaken zenuwslopend en ik kan me voorstellen dat veel mensen het binnen het eerste halfuur zullen uitschakelen.

Regisseur Caye Casas heeft een geweldige film gemaakt die misschien wel de geschiedenis ingaat als een van de meest verontrustende films ooit gemaakt. Je bent gewaarschuwd.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Films

Trailer voor Shudder's nieuwste 'The Demon Disorder' toont SFX

gepubliceerd

on

Het is altijd interessant als bekroonde special effects-artiesten regisseurs van horrorfilms worden. Dat is het geval bij De demonenstoornis afkomstig uit Steven Boyle wie heeft er aan gewerkt De matrix films, The Hobbit trilogie, en king Kong (2005).

De demonenstoornis is de nieuwste aanwinst van Shudder terwijl het doorgaat met het toevoegen van hoogwaardige en interessante inhoud aan zijn catalogus. De film is het regiedebuut van Boyle en hij zegt dat hij blij is dat het in de herfst van 2024 onderdeel zal worden van de bibliotheek van de horrorstreamer.

'Dat vinden we geweldig De demonenstoornis heeft zijn laatste rustplaats bereikt bij onze vrienden in Shudder”, aldus Boyle. “Het is een gemeenschap en fanbase die we hoog in het vaandel hebben staan ​​en we kunnen niet gelukkiger zijn om deze reis met hen te mogen maken!”

Shudder weerspiegelt Boyle's gedachten over de film en benadrukt zijn vaardigheden.

“Na jarenlang een reeks uitgebreide visuele ervaringen te hebben gecreëerd door zijn werk als ontwerper van speciale effecten voor iconische films, zijn we blij Steven Boyle een platform te kunnen geven voor zijn speelfilmdebuut met De demonenstoornis”, zegt Samuel Zimmerman, hoofd programmering bij Shudder. “Vol met indrukwekkende body-horror die fans gewend zijn van deze meester van effecten, is Boyle’s film een ​​meeslepend verhaal over het doorbreken van generatievloeken dat kijkers zowel verontrustend als amusant zullen vinden.”

De film wordt beschreven als een ‘Australisch familiedrama’ waarin de nadruk ligt op ‘Graham, een man die wordt achtervolgd door zijn verleden sinds de dood van zijn vader en de vervreemding van zijn twee broers. Jake, de middelste broer, neemt contact op met Graham en beweert dat er iets vreselijk mis is: hun jongste broer Phillip is bezeten door hun overleden vader. Graham stemt er met tegenzin mee in om zelf te gaan kijken. Nu de drie broers weer bij elkaar zijn, beseffen ze al snel dat ze niet voorbereid zijn op de krachten die tegen hen optreden en leren ze dat de zonden uit hun verleden niet verborgen zullen blijven. Maar hoe verslaat u een aanwezigheid die u van binnen en van buiten kent? Een woede die zo krachtig is dat hij weigert dood te blijven?

De filmsterren, John Noble (In de ban van de Ring), Charles CottierChristian Willis en Dirk Jager.

Bekijk hieronder de trailer en laat ons weten wat je ervan vindt. De demonenstoornis zal dit najaar beginnen met streamen op Shudder.

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen

Hoofdartikel

Ter herinnering aan Roger Corman, de onafhankelijke B-filmimpresario

gepubliceerd

on

Producent en regisseur Roger Corman heeft een film voor elke generatie die ongeveer 70 jaar teruggaat. Dat betekent dat horrorfans van 21 jaar en ouder waarschijnlijk een van zijn films hebben gezien. De heer Corman overleed op 9 mei op 98-jarige leeftijd.

“Hij was genereus, openhartig en aardig voor iedereen die hem kende. Hij was een toegewijde en onzelfzuchtige vader en was zeer geliefd bij zijn dochters”, aldus zijn familie op Instagram. “Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest.”

De productieve filmmaker werd in 1926 geboren in Detroit, Michigan. De kunst van het maken van films beïnvloedde zijn interesse in techniek. Dus halverwege de jaren vijftig richtte hij zijn aandacht op het witte doek door de film te coproduceren Snelweg sleepnet in 1954.

Een jaar later zou hij achter de lens kruipen om te regisseren Vijf Kanonnen West. De plot van die film klinkt als iets Spielberg or Tarantino zou vandaag de dag verdienen, maar met een budget van meerdere miljoenen dollars: “Tijdens de Burgeroorlog verleent de Confederatie gratie aan vijf criminelen en stuurt ze naar het Comanche-gebied om door de Unie in beslag genomen Zuidelijk goud terug te halen en een Zuidelijke overloper gevangen te nemen.”

Van daaruit maakte Corman een paar vlezige westerns, maar toen ontstond zijn interesse in monsterfilms Het beest met een miljoen ogen (1955) en Het veroverde de wereld (1956). In 1957 regisseerde hij negen films die varieerden van wezenskenmerken (Attack of the Crab Monsters) tot uitbuitende tienerdrama's (Tiener pop).

In de jaren zestig richtte zijn aandacht zich vooral op horrorfilms. Enkele van zijn beroemdste uit die periode waren gebaseerd op de werken van Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) De Raven (1961), en De Masque van de Rode Dood (1963).

In de jaren zeventig was hij meer bezig met produceren dan regisseren. Hij steunde een breed scala aan films, van horror tot hoe het zou worden genoemd grindhouse Vandaag. Een van zijn bekendste films uit dat decennium was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard's eerste kenmerk Eat My Dust (1976).

In de daaropvolgende decennia bood hij vele titels aan. Als u een huurt B-film bij uw plaatselijke videoverhuurbedrijf heeft hij deze waarschijnlijk geproduceerd.

Zelfs vandaag de dag, na zijn overlijden, meldt IMDb dat hij twee aankomende films in de post heeft: Weinig Winkel voor Halloween Horrors en Misdaadstad. Als een echte Hollywood-legende werkt hij nog steeds van de andere kant.

“Zijn films waren revolutionair en iconoclastisch en weerspiegelden de tijdsgeest”, aldus zijn familie. "Toen hem werd gevraagd hoe hij herinnerd zou willen worden, zei hij: 'Ik was een filmmaker, precies dat.'"

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Luister naar de 'Eye On Horror Podcast'

Verder lezen